Punto Seguido - UPC
Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.
En medio de la pandemia por el Covid-19, artistas de diferentes partes del mundo se unen, haciendo que el arte evolucione y se adapte.
Foto: catálogo web ‘’Respiro luego existo’’
Escribe: Isabella Alva del Carpio
https://respirole.wixsite.com/respiroluegoexisto
Catálogo: https://joom.ag/kvuC
Página de Facebook:https://www.facebook.com/respiro.luegoexisto.1
Instagram oficial: respiro_luego_existo_
Te invito a escuchar el podcast:
La fotógrafa mexicana llegó a Lima para presentar su reciente trabajo en el Art Lima.
Redacción y fotografía: Brenda Medina
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Luego de presentar su proyecto en
Colombia, España, Nueva York y México, Elsa María Romo está presentando su
trabajo en Art Lima. En este espacio, comparte la importancia del cuidado de
los animales en cautiverio. “Zoocosis
es el término que se le da al trastorno autodestructivo y anormal que presentan
los animales en cautiverio.” Por eso, eligió ese nombre para su muestra. “Yo
hago una crítica a los zoológicos y sacó a los animales de contexto, similar a
lo que ellos hacen”, explica la fotógrafa. El objetivo de Elsa es crear
reflexión sobre la verdadera vida que llevan dentro del cautiverio y el
sufrimiento que muchas veces llevan en silencio. El proyecto tiene un total de
17 cuadros, de los cuales cuatro participan en la exhibición. Todas las
imágenes tienen un mismo patrón: un animal con un fondo negro. “Primero tomo la foto y luego lo
trabajo en posproducción, pinto cada detalle hasta aislarlo completamente para
reflejar la soledad que viven. Las imágenes son tan estéticas pues al ver al
animal hay mucha belleza, pero luego de conocer el trasfondo entiendes mejor la
situación en la que se encuentran.” cuestiona Romo mirando los cuadros. Tras
esto, planea seguir trabajando en futuros proyectos mientras siga viajando,
pues aún quiere encontrar más animales que retratar. Así como esta muestra, diversas obras
serán presentadas en galerías nacionales e internacionales en el marco de Art
Lima 2019. La feria fue inaugurada el pasado miércoles en la Escuela Superior
de Guerra del Ejército del Perú en Chorrillos. Durante cuatro días, el público
podrá participar también en conversatorios, algunos reconocimientos y
exposiciones de arte. Este año participaron nuevos artistas extranjeros,
quienes desarrollan un tema en especial y lo presentan al público fomentando la
difusión de ideas y el debate.
¿Qué es lo que sucede dentro de tu cabeza cuando observas algo? Son 19 obras que te harán entender desde el punto tecnológico cómo funciona el sentido de la visión.
Por: Jeferson Barreda
Redacción y fotos: Jeferson Barreda
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Alguna vez te has puesto a pensar ¿que es lo que pasa en tu cabeza cuando observas algo? ¿cual es el proceso que sucede? Pues en Fundación Telefónica podrás descubrir la respuesta con su nueva exposición; Mirar: Nuevas formas de percibir nuestro mundo.
Con la colaboración de Science Galley del Trinity College de Dublín esta exposición busca acercar al público a la ciencia, demostrando por medio del arte la forma en la cual percibimos nuestro entorno visualmente pero desde el lado tecnológico. Son diferentes las piezas de arte que te enseñaran de diferentes maneras como funciona nuestra visión. Desde lentes de realidad virtual hasta cámaras de reconocimiento facial, cada uno de ellos te invitara a que experimentes el funcionamiento de tus ojos y como dicha función es usada con gadgets innovadores.
SCIENCE GALLERY
Science Gallery es la primera red de universitaria dedicada en el mundo al encuentro entre el público con la ciencia y el arte. Una organización sin fines de lucro que impulsa el crecimiento de redes que cuenta actualmente con miembros de cuatro continentes. Investigaciones que surgen del mundo del arte, la ciencia, la tecnología y el diseño que buscan la participación y desatar sorpresas.
Es así que gracias a la tecnología y los avances en investigaciones de neurociencia, robótica, inteligencia artificial y visión computacional;Mirar, puede demostrar el punto de percepción, enseñar lo que está allí y lo que no vemos haya.
Si bien esta muestra logra demostrar una visión artificial que se ha desarrollado en nuestra década aún falta mucho por descubrir y desarrollar acerca de la visión. Este creciendo se dará si sigue existiendo una colaboración del arte y la ciencia fundamentalmente.
La exposición estará disponible hasta el 4 de noviembre en Espacio Fundación Telefónica. El ingreso es totalmente gratuito. Una oportunidad única para conocer cómo funciona nuestra vista y cómo la tecnología adapta este sentido.
Texto y fotos: Paula Pérez. Follow @PS_UPC
La exposición fotográfica cuenta con 37 ejemplares en los que se conmemora la participación peruana en los mundiales y eliminatorias a lo largo de su historia. En esta exposición, y a través de diversas jugadas y gestos plasmados en las fotografías, se hace protagonista la pasión futbolística que vivieron los peruanos en cada participación o sueño mundialista. Entre los ejemplares se pueden observar fotos de distintas épocas como la histórica remontada de Perú ante Bulgaria, Roberto Ramírez alias “El Pecoso, el primer jefe de barra en el Perú y nuestra reciente clasificación a Rusia 2018. “[En cuanto a la selección de fotografías] En la primera parte se han privilegiado las jugadas, y en la última parte [la parte más actual] se han privilegiado la emoción y los jugadores más representativos”, afirma Félix Paz, subdirector de la agencia Andina.
Según Paz, el objetivo de esta exposición es, aprovechando que El Peruano es un diario histórico, dar a conocer que tuvimos más participación en la historia mundialista de la que la gente imagina, pues si bien no llegamos a un Mundial hace 36 años hubo muchas otras participaciones que nos llenaron de orgullo dentro de lo que fue el proceso de regresar a un mundial “La gente se asombra de la hinchada que fue a Rusia, pero, si se fijan, la hinchada que existía antiguamente era mucho más grande, más fuerte”, cuenta Paz.
Por otro lado, Luis Salinas, encargado de restauración y retoque digital afirmó que llegar a esta exposición significó un arduo trabajo, primero en la etapa de selección y luego en la de restauración. Todas las fotografías pasan por un proceso de digitalización, en el caso de los negativos estos se revelan y luego se digitalizan y en el caso de fotografías en papel, se realiza una captura antes del proceso de digitalización. Posteriormente se pasa al proceso del retoque en Photoshop donde se restauran fotografías antiguas, algunas dañada u hongueadas, luego se pasa al retoque y finalmente a su impresión. “Se busca que la fotografía quede tal cual o al menos a un 98%, como si se hubiera tomado ayer”, añade Salinas.
La exposición tiene lugar en la misma agencia de andina en la la avenida Alfonso Ugarte 873 hasta el 14 de julio. Según afirmó Paz, además de su exposición, cada fotografía esta a la venta y su precio tiene un aproximado de 50 soles por cada una.
Redacción: Jairo Sotelo Ramos
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Desde que se inventó el dibujo, la necesidad –casi innata- que ha tenido el ser humano por tratar de retratarse y dejar una prueba de su existencia ha proliferado en demasía. Desde la época de las cavernas, en las que las paredes se utilizaban como lienzos, hasta la actualidad en la que un simple botón digital te permite grabarte en la pantalla de un celular. En este aspecto busca profundizar la exposición colectiva “#ConMiRetratoNoTeMetas”, la cual pretende desentrañar la esencia pura del retrato, esencia que se ha visto alterada y modificada en el tiempo con el arribo de nuevas tecnologías.
“Esta muestra busca reivindicar el retrato como un ejercicio que la fotografía en un momento desplazó. En el siglo XXI, la foto incluso ha sido desplazada de su carácter documental. Cuando aparece a mitad del siglo XIX, lo que hace es remplazar a la pintura de ese ejercicio mimético. Este último, a su vez, se dedica a abocarse a cosas plásticas apoyadas por ejemplo por los descubrimientos científicos. Buscó reinventarse”, comenta al respecto el artista Jaime Higa. Él forma parte del conjunto de 21 autores que participan en esta exposición.
-Oda a la existencia-
Higa iba a encargarse de la curaduría de la muestra en primera instancia. Sin embargo, decidió sumergirse en el proyecto como uno de los artistas participantes para dar a conocer desde su visión la denominación del retrato.
Una de las obras expuestas de Higa es la ilustración del recordado actor de cine Marlon Brando. “Con esta obra pretendo explorar la idea de cómo la imagen ha ido cambiando por la computadora. El fondo se relaciona con la idea de los píxeles. Esto tiene que ver con cómo la información corre mucho más rápido de Internet, además de denotar que la computadora es un medio imposible de suplir en el siglo XXI”, comenta Jaime. Y enfatiza: “A mi también me interesa cómo se la puede utilizar para crear imágenes”.
Esta capacidad de creación con la cuenta la informática también se puede apreciar en el ámbito de lo social. El autorretrato, a través de los selfies, juega un rol fundamental. “Este tipo de fotos demuestran el ‘cómo quiero que me vean’. Sin embargo, hay un lado que no difundimos. Si transportamos esta premisa al lado social, nuestra comunidad peruana tiene una parte que no buscamos sacar a flote, como los prejuicios”, afirma Higa, quien vuelve a resaltar la importancia de las redes sociales en el mundo actual. “Facebook, Twitter, entre otros más han ayudado a que exista un tipo de conciencia. Por ejemplo, organizar marchas sería imposible sin ellas”.
Además de Higa, participan otros artistas reconocidos como Diego Alcalde, Gonzalo Altamirano, Enrique Barreto, Ronald Companoca, Mónica Ccalla, John Chauca, Alberto Herrera (Katto), Iván Huerto, Nicolás López , Flor Padilla, Ángel Surichaqui, Soledad Tomairo, entre otros más.
Datos
Fecha: hasta el 9 de julio.
Lugar: Galería Juan Pardo Heeren – Icpna.
Dirección: Jr. Cuzco 446, Lima.
Horario: De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p. m. Ingreso libre.
Redacción: Jairo Sotelo Ramos
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Desde el 2011 una idea rondaba constantemente la mente del arquitecto Víctor Mejía. Él solía pensar en las revisiones que se llevaban a cabo sobre Lima, sobre aquellos exámenes de calidad que realizan cada cierto tiempo los sociólogos, ingenieros o los mismos arquitectos de la capital. El carácter objetivo, cuasi científico al que anhelan llegar estas pruebas de mantenimiento ocasionaba un conflicto dentro de los pensamientos de Mejía. Pero sus dudas iban más allá del ámbito social. Éstas arribaban al universo de lo artístico, ya que solía preguntarse si estas críticas podían ser plasmadas a través del lenguaje de la fotografía, video y de las ilustraciones.
Después de seis años, Mejía finalmente obtuvo respuestas a sus cuestionamientos gracias a la exposición “Coordenadas alteradas”, de la cual ejerce el cargo de curador. Esta muestra que se encuentra disponible en la Galería Germán Kruger Espantoso del Icpna nos invita a profundizar en el lado caótico de Lima, en sus falencias e imperfectos que nos afectan en nuestro constante desenvolvimiento dentro de sus calles. La premisa es simple: una revisión artística con tinte trágico –o quizás solamente realista-.
–Salones de cuestionamiento–
En total son 23 artistas los encargados de dar una interpretación de la realidad capitalina a través de sus obras. Sus creaciones se encuentran divididas en tres distintas secciones. La primera de ellas es la denominada ‘Fronteras difusas’ , parte de la exposición conformada únicamente por videoinstalaciones. A partir de distintas grabaciones realizadas por siete artistas en las que se plasma la periferia limeña, se pretende ocasionar en el espectador un cuestionamiento al orden social de la capital: evocar en el visitante aquella sensación de lejanía y olvido que suele transmitir esta zona de la ciudad.
Otra de las divisiones es ‘Fisuras ciudadanas’, apartado de “Coordenadas alteradas” especializada en el ámbito fotográfico. Dichas tomas expuestas –hechas por 5 artistas – se encargan de retratar la cotidianeidad de los espacios públicos de Lima. Por su parte, la sección ‘Retículas urbanas’, en la que participan 11 artistas, busca mostrar distintas interpretaciones de la realidad capitalina, tópicos que denotan nuestra falta de unión como sociedad, a través de distintas ilustraciones.
A pesar que Lima es el eje central de la muestra, las obras expuestas no buscan dar ninguna oda al caos que tanto caracteriza a la ciudad. “La capital es la principal referencia para generar miradas críticas. Pretendemos dar a conocerla desde sus lados menos agradables, menos amables. Podría definirse como un llamado de atención, como un sensor de su ritmo actual”, comenta al respecto Víctor Mejía.
Entre los artistas participantes se encuentran Renzo Giraldo, Edi Hirose, Michelle Llona, Gihan Tubbeh, Sandro Angobaldo, Diego Lama, Sandra Nakamura, Miguel Aguirre, Iosu Aramburu, Ralph Bauer, Paulo Dam, Manuel De Rivero, entre otros más.
Datos
Fecha: hasta el 6 de agosto.
Lugar: Galería Germán Kruger Espantoso – Icpna.
Dirección: Av. Angamos Oeste 120, Miraflores.
Horario: De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p. m. Ingreso libre.