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Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

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El arte se reinventa: museos del mundo usan redes sociales como plataformas educativas

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Aprovechando el alcance masivo de las plataformas virtuales, museos de todo el mundo difunden arte con transmisiones en vivo, podcasts, reel, tiktoks, dando acceso digital a sus colecciones.

Escribe: Ana Paula Sánchez

El uso de redes sociales como espacios de ocio y mero entretenimiento ya no es una realidad absoluta. Con la llegada de la pandemia, los espacios virtuales reforzaron su posición como plataformas de aprendizaje, al mismo tiempo que el mundo físico se vio obligado a volcarse a la virtualidad para no perder relevancia.

El mundo del arte no fue ajeno a esta situación, por lo que muchos museos alrededor del mundo optaron por hacer más fuerte su presencia en el internet. Es cierto que los museos llevan años usando sus redes sociales como puente para llegar a un público más amplio; sin embargo, estos últimos años de restricciones, las galerías de arte desarrollaron nuevas herramientas y métodos de difundir el arte a un nivel masivo.

Redes como Instagram y TikTok han sido claves para lograr este objetivo. El Museo Nacional del Prado, por ejemplo, realiza transmisiones en vivo de lunes a viernes en los que dedican ese espacio a desarrollar un tema o explicar algunas piezas de arte del museo. Otra galerías, así mismo, aprovechan la virtualidad para conectar con el público mediante el acceso a espacios que no están permitidos en las visitas presencial como las salas de restauración y conservación.

Usando estrategias digitales diversas, los museos volcan sus esfuerzos en difundir arte a cada rincón del mundo (Fotos: Instagram y Tiktok)

Carmen Gaitán, directora del Museo Nacional de San Carlos, en México, dijo al diario El Universal que el uso de plataformas virtuales era, así mismo, una oportunidad para llegar al público joven, “ya que hoy todos ellos están ahí y el museo hace énfasis en hacerlo para llegar a ellos, ofrecerles y decirles que ir a un museo puede ser una experiencia lúdica, interesante y fascinante”.

Otros museos, como el Museo Metropolitano de Arte, en Nueva York, usan herramientas de divulgación como los podcast en donde conversan con artistas no solo acerca de su trabajo, sino también de temas relevantes para la comunidad como la inclusión, la importancia de espacios accesibles y el impacto del arte en el bienestar de la persona.

¿Te gustaría conocer qué museos peruanos puedes seguir en redes sociales? Acá te lo contamos.

Inti Raymi 2021: regresa la “Fiesta del Sol” pero sin público

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Falta menos de una semana para volver a presenciar la festividad más importante de la ciudad imperial. Esta vez por efectos de la pandemia será sin público y con un reducido número de actores. En este artículo indagamos los orígenes, la importancia y el desarrollo de este ritual que tiene lugar cada 24 de junio desde 1944.

Escriben: Piero Herrera y Marjorie Schlaefli / Fotografía: Andina.pe 

Por la pandemia, el Inti Raymi se transmitirá de manera virtual.

Este 24 de junio seremos parte de la celebración del Inti Raymi, la fiesta costumbrista más importante del Cusco. Su realización ha sido confirmada por las autoridades locales y nacionales, pero tendrá algunas restricciones.

La ceremonia se llevará a cabo en su escenarios tradicionales, pero sin presencia de público, según declaró a RPP Noticias el presidente de la Empresa Municipal de Festejos del Cusco (EMUFEC), Fernando Santoyo. El número de actores se reducirá a 415 y será transmitido por TV Perú y redes sociales, señala. Por otro lado, los actores serán sometidos a una prueba antígena para descartar infección por coronavirus; además, se realizará un proceso de desinfección en el vestuario y transporte para la festividad.

Por su parte, el alcalde de Cusco, Víctor Boluarte, anunció en una radio local que el presidente Francisco Sagasti estaría presente en la festividad. La autoridad edil añadió que las dificultades económicas que ponían en duda su realización ya han sido resueltas.

En 2020, el Inti Raymi tuvo que ser reemplazado por una ceremonia más pequeña y completamente virtual desde la Plaza de Armas de Cusco. Fue la primera vez en más de cincuenta años que se impedía su celebración, aunque todavía pudo contarse con la participación de algunos integrantes de la Policía de la ciudad.

A pesar de su regreso, para el actor que interpreta al Inca en el Inti Raymi, David Ancca, el ambiente no será el mismo que antes de la covid-19. “En 2019 el público vibraba y se sentía emoción. La presencia era masiva en los tres lugares”, recuerda.

Durante el 2020, el Inti Raymi fue reemplazado por una ceremonia virtual. La festividad no se interrumpía desde 1950.

Orígenes del Inti Raymi

Los orígenes del Inti Raymi o “Fiesta del Sol” se remontan al Imperio inca, donde había un ritual para rendir homenaje a sus dioses por la cosecha del año y solicitarles una buena producción agrícola en el siguiente. Su celebración coincidía con el inicio del invierno en el Cusco y en 1944 recibió su nombre actual y comenzó a festejarse cada 24 de junio por iniciativa del historiador cusqueño Humberto Vidal Unda.

El historiador Raúl Asensio señala que se trata de una “creación moderna” impulsada por un colectivo de políticos y académicos cusqueños, como el historiador Vidal. “No existen testimonios de cómo era el original ni si realmente existió una festividad con este nombre. Es una creación moderna, de ese período de consolidación del movimiento indigenista cusqueño y la búsqueda de una identidad regional”, precisa.

Importancia

Para el también investigador del Instituto de Estudios Peruanos, la importancia del Inti Raymi radica en la “doble dimensión” de su carácter que se ha evidenciado desde sus inicios. “Es importante por su doble dimensión, de afirmación de identidad cusqueña que se proyecta hacia el territorio peruano, y el atractivo turístico”, explica.

Asensio destaca el rol del alcalde de la ciudad como contraparte del Inca en la ceremonia y la influencia del Inti Raymi en el sur andino. “Ha tenido tanto éxito que desde finales de los años 1990 en el sur andino, especialmente en Cusco, surgieron festividades inspiradas en el Inti Raymi en diferentes localidades”, comenta.

Donato Amado, historiador cusqueño, coincide en la importancia de la identidad y la promoción del turismo. “Los cusqueños y el sur andino necesitan reafirmar a los incas como parte de su identidad. (…) El turismo en el Perú se desarrolla principalmente gracias a esta herencia cultural inca”, reflexiona.

La transmisión de este año se realizará en nombre del Bicentenario del Perú.

El historiador Asensio recuerda que el Inti Raymi forma parte del mes jubilar o de fiestas del Cusco (junio), donde se celebran también la procesión del Corpus Christi y la ofrenda a la Pachamama. “El Inti Raymi se ha convertido probablemente en el referente cívico más importante de la ciudad en los últimos años, incluso más que el Corpus que era antes la principal”, observa Asensio.

Desarrollo (con información de Andina)

Normalmente, más de 700 actores, entre quienes destacan el Inca y la coya (esposa), animan el evento que congrega a visitantes locales, turistas nacionales y extranjeros.

El actor David Ancca interpreta al Inca desde 2017, pero indica que ya estaba involucrado en el Inti Raymi desde 2011.

Para Ancca, es importante saber quechua y tener formación artística para que sea fácil encarnar al Inca, así como conocer a fondo a los personajes. “Tienes que encarnar y para eso hay que saber la historia: libros, crónicas. Pero también haces un trabajo espiritual”, explica.

Los escenarios son el templo de Qoricancha, la Plaza de Armas del Cusco y la explanada de la fortaleza de Sacsayhuamán.
Cerca de las 9:00 am, el Inca y su séquito se presentan en el Qoricancha (“cerco de oro” en quechua), reciben delegaciones de las regiones del Imperio y saluda al Sol.

Para las 10:30 am, en la Plaza de Armas, el Inca da la bienvenida en quechua y pide a los sacerdotes leer una hoja de coca para saber el futuro de la ciudad. El soberano entrega un quipu al alcalde del Cusco, da un discurso a la población y ordena a los bailarines que dancen para el público.

El acto central en Sacsayhuamán comienza a la 1:30 pm con la presentación de informes de las cuatro regiones o suyos del Imperio: Collasuyo, Contisuyo, Chinchaysuyo y Antisuyo. Le siguen otros ritos y la ceremonia concluye con el Q’ochurikuy (estallido de exaltación popular).

Antes se vendían entre 3000 y 4000 entradas para el acto central, principalmente para los turistas extranjeros, pero la gente podía ver el espectáculo también desde el cercano cerro Suchuna.

Equitación: el arte de montar un caballo

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Detrás de sus particularidades, este deporte puede ser más amigable de lo que uno se imagina. Según la entrenadora Ileana Stark, su aprendizaje y práctica no requieren tanto dinero, sino voluntad, trabajo y pasión.

Escriben: Piero Herrera y Marjorie Schlaefli / Fotos: Marjorie Schlaefli  

Para algunos de nosotros, montar a caballo se reduce a un paseo guiado por el campo. Otros peruanos, como el jinete Noe Ben Lamine, dedican sus vidas a perfeccionar su manejo del equino. Esta práctica se llama equitación e involucra a dos deportistas: la persona que monta el caballo y el propio animal.

La equitación ha sido afectada por la emergencia sanitaria, pero ya se encuentra en movimiento desde junio del año pasado. Para saber cómo dar los primeros pasos en este deporte y su desarrollo en el Perú, Punto Seguido conversó con los jinetes Noe Ben Lamine, representante peruano en los Juegos Panamericanos Lima 2019; Ileana Stark, entrenadora y miembro del directorio de la Federación Deportiva Nacional Ecuestre, la entidad rectora en el Perú; y Carolina Gómez, amateur de salto ecuestre.

Antes de conocer más sobre la equitación en el Perú, repasemos algunos conceptos y datos sobre su historia en nuestro país.

El salto ecuestre en el Perú tiene como categoría máxima la altura de 1.40 metros.

La equitación: un conjunto de disciplinas

Los deportes ecuestres son todos aquellos que involucran a los caballos. Entre estos podemos distinguir dos términos: equitación e hípica.

Mientras que la hípica alude a las carreras de caballos, la equitación se entiende como el deporte de montar a caballo a través de ciertas disciplinas. Tres de estas disciplinas son consideradas olímpicas: salto de obstáculos, adiestramiento (o doma clásica) y concurso completo.

El adiestramiento consiste en la realización de una serie de movimientos en una arena rectangular por parte del caballo montado, los cuales son predeterminados en un programa que debe seguir para ser evaluado. Para el salto de obstáculos, el caballo debe saltar entre 12 y 15 de estos siguiendo un recorrido en una arena con un orden preestablecido.

El concurso completo incluye tres pruebas: adiestramiento, salto de obstáculos y cross-country. En esta última, los participantes atraviesan obstáculos naturales y artificiales en un recorrido de campo que tiene cerca de 6 km de longitud.

En las tres disciplinas olímpicas no hay distinción entre hombres y mujeres y se puede competir de forma individual o en equipos de 3. Otras disciplinas que se practican en el Perú son el enduro (recorrido de grandes distancias en el menor tiempo posible) y el volteo (gimnasia sobre el caballo), aunque pueden considerarse varias más.

Un poco de historia

La historia de la equitación en el Perú puede ser conocida a través de las personas e instituciones dedicadas a este deporte. Uno de los fundadores del Club Ecuestre Huachipa, Manuel Olaechea Du Bois (1916-2014), escribió un artículo sobre los inicios de esta asociación.

Hasta 1962, los deportes ecuestres solo tenían lugar en el Club Hípico Peruano, ubicado entonces en la avenida Salaverry. Los socios militares informaron a los civiles que el Ejército iba a construir la sede social del Círculo Militar, institución propietaria del club.

El Club Ecuestre de Huachipa posee 17 hectáreas en total, gran parte del territorio lo conforma un bosque.

Ese año, un grupo de socios formó el Club Ecuestre Huachipa y se acordó la entrega de los bienes del Club Hípico Peruano y el traslado de sus miembros. Sin embargo, algunos de estos fundaron otra sede y se mantuvieron en dicha asociación, la cual conservó sus posesiones.

Desde entonces, ambos clubes ofrecen espacios de enseñanza libre y práctica de las principales disciplinas de la equitación. Además de otras escuelas más pequeñas, entre ellas destacan el Jockey Club del Perú en Monterrico y el Club Hípico Militar en La Molina.

Entrenamiento a niñas en la escuela del Club Hípico Peruano.

En el Perú, la Federación Deportiva Nacional Ecuestre (hasta 2008 Federación Peruana de Deportes Ecuestres) es la entidad rectora de la equitación reconocida por el Instituto Peruano del Deporte y la Federación Ecuestre Internacional (FEI).

Qué se necesita para montar y ser un profesional

La entrenadora Ileana Stark considera que la idea de que practicar la equitación es caro proviene de un prejuicio. Ella resalta que lo más importante es la voluntad de aprender, el trabajo de practicar y la pasión por mejorar su manejo del caballo.

“Hay muchas escuelas sin necesidad de ser socio de un club ni de tener un caballo, donde uno aprende a trotar y galopar. Si no tienes dinero, sí puedes montar. Yo montaba en la sede de la Policía Montada El Potao”.

Algunas de las escuelas están en el Club Ecuestre Huachipa y el Club Hípico Peruano, pero existen varias otras donde aprender a montar y practicar las disciplinas. Stark menciona que incluso para ser profesional tampoco es necesario poseer un equino, pues existen personas que los crían, entrenan y ofrecen a los jinetes.

De la misma forma, Carolina Gómez opina que las escuelas son una buena forma de comenzar a montar, pues no hay necesidad de comprar un equino; además de que hay implementos de todo precio. En cambio, el jinete Noe Ben Lamine ha optado por tener caballos para practicar mejor a nivel profesional, si bien coincide en que no es imprescindible.

Esta alternativa puede implicar una inversión sustanciosa de dinero y tiempo, según explica el deportista.

Cuidados del animal

“El cuidado del caballo para las competencias incluye la suplementación, el veterinario día y noche, y los transporte aéreos y terrestres para competir. Para que el caballo llegue a su mejor nivel pasan 10 años donde se haya alimentado y haya entrenado de forma óptima, evitando accidentes”.

El caballo, como cualquier deportista, requiere de seguimiento médico, alimentación balanceada y equipo de protección.

A pesar del costo económico, mantener caballos propios puede representar una ventaja al momento de escoger al mejor animal para competir. Ileana Stark enfatiza que la confianza jinete-caballo es la base del éxito y que un caballo con experiencia puede ser de mucha utilidad, sobre todo para los jinetes nuevos.

“Los caballos pueden ser como la gente, con distintos temperamentos. Hay habilidad y experiencia para escoger al mejor caballo”, refiere Stark.

Este equipo es un binomio donde, según Gómez, el caballo pone la fuerza, pero el jinete debe conducirlo, medir la distancia, el ritmo, el equilibrio y la impulsión. Si la conexión y confianza entre ambos está bien desarrollada, el resultado será favorable.

La equitación en el Perú

Stark y Ben Lamine coinciden en que la equitación no está bien desarrollada en el Perú. La dirigente señala que esto se debe a la falta de premios económicos en las pruebas nacionales, mientras que el deportista panamericano menciona que el nivel es mejor en otros países de Sudamérica, como Argentina, y de Europa.

Los concursos de equitación en el Perú no suponen una compensación económica.

“Para ser profesional hay que migrar porque aquí no es rentable, pero sí se puede ser profesor y ganar por las clases”, explica Stark. “El mejor lugar para vivir, competir y estar en el ambiente ecuestre, que también es la crianza de caballos, está en Europa; Bélgica, Alemania y Países Bajos”, opina Ben Lamine.

A pesar de los problemas dirigenciales que, como relata Stark, paralizaron a la Federación ecuestre peruana hasta los primeros meses de este año, la equitación siempre ha tenido representantes en las competencias interamericanas. En los Juegos Panamericanos 2019 participaron 12 jinetes peruanos y la Federación Ecuestre Internacional destacó entonces la organización y las instalaciones de este deporte.

Para Ileana, difundir este deporte es un punto clave en su crecimiento, así como demostrar que hay formas de aprender a montar. “Sólo se necesita saber a qué puerta tocar”, reflexiona.

Tras el nuevo telón: cómo se produce el teatro virtual

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“Es una cuestión no sólo de optimismo, sino también de visión artística. Hacemos esto porque es algo diferente y novedoso”, comenta Daniel Goya, director y productor de teatro. Foto: Pexels

Las butacas en el teatro ahora son la conexión a Internet. ¿El cambio implica la venta de menos entradas o nuevas oportunidades de difusión?

Escriben: Piero Herrera y Marjorie Schlaefli  

Con el cierre de los escenarios en marzo del año pasado, una vanguardia ha surgido para frenar la parálisis artística: el teatro online. Según un estudio de la Asociación Playbill, una asociación cultural de gestión de teatro, la cancelación de obras y temporadas suspendió el movimiento de S/ 4 500 000 durante el 2020, una crisis nunca antes vista.

Para conocer más sobre este nuevo formato, conversamos con Daniela Acha, estudiante de la carrera de Producción y Artes Escénicas de la PUCP y productora del grupo teatral Rapiteatro, el cual viene presentando 20 obras relacionadas a las elecciones generales de 2021, a través de la página de Facebook de IDEA Internacional, hasta el 10 de abril.

El escenario virtual

Como la mayoría de personas involucradas están en espacios distintos, el entorno físico puede ser una fuente de limitaciones, pero también de oportunidades. Daniela explica que ella ve cómo los actores ubican un espacio, lo interpretan para que funcione como una escena e incluso arman su propia escenografía.

Las herramientas virtuales, anteriormente asociadas a otras formas de entretenimiento, como el streaming, juegan un papel importante para las artes escénicas. “Ahora se puede usar un fondo virtual: una cartulina verde y hacemos que se proyecte una imagen detrás: una casa, una playa, un palacio. Antes había que construir dichas escenografías”, recuerda la joven productora.

Daniel Goya, director y productor del grupo de teatro “El Club de los Aquellos”, menciona que la conexión en el escenario virtual entre actores es posible. “No se pueden ver más allá de la cámara y no pueden compartir su energía física en el escenario, el oído es una forma de conectar con el otro”, explica.

Es importante mencionar que la cámara juega un papel importante en la narración de la historia. Goya resalta la necesidad de una alta resolución para que el público vea bien lo que sucede, note la viveza del color y no se pierda el planteamiento del director.

Para Daniela, termina incluso siendo un personaje más en la historia. “Según como uno coloque la cámara, puede generar una experiencia distinta en el espectador. La cámara apoya para que el espectador entienda una idea”, menciona.

Así como ofrece nuevos medios y facilidades, esta forma de teletrabajo no está exenta de dificultades y limitaciones, como ocurre en otras profesiones. La productora de Rapiteatro siente que la comunicación se ha hecho más compleja, pero un cambio más significativo tiene que ver con los ensayos.

“Los artistas deben ponerse un tiempo límite porque pueden pasar mucho tiempo frente a una cámara sin que sea efectivo por el cansancio, mientras que antes había una o dos horas bien hechas”.

Una nueva relación con el público

El cambio a la virtualidad ha supuesto una nueva relación con el público. Las ventas individuales pasaron a la venta por conexión a la que acceden varios miembros en un mismo espacio.

Este beneficio para los espectadores implica un evidente perjuicio para los artistas, según Daniela. “El menor pago perjudica a los artistas porque antes los ingresos por las entradas se dividían por la cantidad de personas que ocupaban un espacio y ahora varios espectadores pueden ver la obra desde un solo espacio, como si fuera una sola persona”.

Pero la artista reconoce también una oportunidad de aumentar la difusión del teatro entre más personas, como las familias de los espectadores. El director Goya estima que lo que se pierde en la venta individual puede compensarse con la extensión a un público extranjero en el futuro. De esta forma el talento peruano sería expuesto a diferentes mercados.

Finalmente, la importancia de las herramientas virtuales y la distancia entre el público y el escenario han alejado a algunas personas del teatro. Para Daniela, este público puede sentir que la pantalla transmite menos información y sensaciones mediante el lenguaje corporal de los actores.

Sin embargo, la productora de Rapiteatro destaca la respuesta de otro público que desde antes ya veía teatro “no convencional” (“en las calles, en un museo de arte”). La virtualidad también ha hecho visibles nuevas formas de hacer teatro vinculadas con la situación de aislamiento.

Reflexiones finales

El director Goya siente que nos sumergimos en un nuevo lenguaje artístico, donde se debe experimentar para crear nuevos proyectos: “Es una cuestión no sólo de optimismo, sino también de visión artística”, recalca.

Ciertamente, el formato virtual ha llegado para quedarse. Daniela concluye que el balance final es positivo, a pesar de que también ha notado que menos personas ingresan a carreras de producción y realización de artes escénicas.

“Creo que es porque no conocen qué se puede hacer desde la virtualidad: no es tan común que se haga teatro virtual, que se pueda cobrar por este tipo de presentaciones. Pero creo que la virtualidad también nos ha dado herramientas que no teníamos y con las que muchos artistas no estaban familiarizados”.

Una vanguardia que no busca reemplazar a la presencialidad, sino crear su propio nicho. La televisión no desplazó a la radio en su momento, sino que nació como una nueva forma de expresión. El desarrollo de este campo en la virtualidad nos demuestra que el teatro no va a desaparecer, sino que está más vivo que nunca.

 

En los límites de la censura

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Hall de Museo de Historia Natural de Londres

Foto: Daniel Illif

Escribe: Manuel Pablo Salazar

Si de algo se caracterizan la ciencia y el arte, es que son espacios de debate. A la par, las ideas evolucionan y en lo que antes era normal, se descubre su trasfondo discriminatorio. Pero, ¿cuánta censura cabe aplicarle a las ideas u obras que nacieron en esos contextos?

Cultura de la fragmentación
Para crear museos “menos racistas” van a tener que rodar cabezas, o bustos. Cultura de cancelación es un término ya popular en nuestra sociedad. No es poco común toparse con discusiones súbitas surgidas en un espacio que podríamos llamar parte de la esfera pública: las redes sociales. Pero más allá de los debates (en el mejor de los casos) o discusiones encendidas hasta por cuestiones tan banales como películas o caricaturas en redes, la polémica gira en torno a toda la vida social humana: nuestras opiniones nos polarizan. No es de extrañarse, entonces, que la llamada cultura de cancelación invada también otros espacios como el arte o la divulgación científica.

En particular, un evento de las últimas semanas ha pasado no desapercibido en el mundo de la ciencia: la revisión de obras en el Museo de Historia Natural de Londres. ¿A qué corresponde esta exigencia o regulación: una auténtica búsqueda de la igualdad o más bien una necesidad frenética de evitar todo lo que genere polémica y; por ende, a un principio del todo contrario?

Exhibiciones de la “colonia”
Estatuas, exposiciones o piezas diversas del museo generaron discordia por su potencial para perpetuar prejuicios “colonialistas”. Así, esta suerte corrió en torno a una exposición de aves exóticas de Charles Darwin, una colección de flora de Sir Joseph Banks, una estatua de Thomas Henry Huxley y otra del mismo Darwin. Mientras que la primera se cree era una excusa para el control británico sobre sus colonias, Thomas Huxley, defensor en su época de las teorías evolutivas de Darwin, está en la lista por su teoría de las cinco “razas”, que ahora resulta discriminatoria.

La revisión no es gratuita, sino motivada por el mismo museo, el cual consideró que dichas muestras podrían resultar “ofensivas”; esto en el contexto del movimiento masivo contra el racismo que ha motivado marchas a nivel internacional: Black Lives Matter. Pero, ¿cuál es el límite de lo ofensivo? La respuesta variará dependiendo del tema, pero en aspectos científicos es claro siempre debe haber lugar a la discusión. El problema surge cuando al mismo autor, que podría ser Darwin con sus posturas sobre la “selección natural”, se le censura porque sus opiniones son usadas por agrupaciones racistas, en vez de debatirlas. O cuando se juzga con los criterios del presente una época pasada.

Una tradición de rupturas
El siglo XIX, sin dudas, estaba invadido de desigualdades que calaban hasta el campo científico; tal como la misma noción de “raza” que ha devenido en el arcaísmo, optándose por la de etnia. Las obras que produjo este siglo existen solo en función de la interpretación que le demos: el que legitimen o no la discriminación, dependerá más del uso que hagamos de dichas teorías y posturas del pasado. No cabe alarmarse siempre que comprendamos y delimitemos dicho control para mantener el equilibrio.

Entonces, hagamos hincapié en el título: ¿Se debería aplicar la censura en la ciencia y el arte? Con esta pregunta, ayer les pedimos su opinión general sobre el asunto, y aquí recogemos el resultado:

El debate está abierto, pero lo cierto es que hay que propiciar la apertura en el campo cultural y científico; las “revisiones” sobre el pasado caben siempre que se deslinden los juicios al autor de su obra. Si ahora son unas aves disecadas, mañana podrían ser ciertos autores censurados en las escuelas; y, más tarde, el olvido de toda una etapa de nuestra historia que, a fin de cuentas, cabe recordar siempre para evitar que se repitan sus errores: ese es el propósito de la historia, la memoria.

¿Quieres saber más? Te compartimos el siguiente video donde hablamos un poco más de los límites de la censura.

[embedyt] https://www.youtube.com/watch?v=bqFG-NJvbJg%5B/embedyt%5D

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL VIRTUAL: ‘’RESPIRO, LUEGO EXISTO’’

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En medio de la pandemia por el Covid-19, artistas de diferentes partes del mundo se unen, haciendo que el arte evolucione y se adapte.


Foto: catálogo web ‘’Respiro luego existo’’
Escribe: Isabella Alva del Carpio

https://respirole.wixsite.com/respiroluegoexisto
Catálogo: https://joom.ag/kvuC
Página de Facebook:https://www.facebook.com/respiro.luegoexisto.1
Instagram oficial: respiro_luego_existo_

Te invito a escuchar el podcast:

Convierte tu hogar en un oasis

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Transforma. Disfruta de la naturaleza desde el interior de tu casa.

Imagen: Quetzal. Paisajismo & Diseño Natural

Desde que empezó la cuarentena pasamos muchísimo más tiempo en casa. La mayoría continúa estudiando y trabajando, pero todo en medio de las mismas cuatro paredes que vemos desde que amanece hasta antes de ir a dormir. Frente a ello y a la densidad de población y urbanización, llega la tendencia de convertir tu hogar en un oasis.

Escribe: Susana Condado  

Más allá de la estética; es decir, de la armonía del ambiente en donde vivimos -y ahora también en donde trabajamos, estudiamos, hacemos ejercicios, tenemos reuniones, en fin- se trata de cambiar desde nuestro estado de ánimo hasta de generar mayor productividad mientras estamos en conexión con la naturaleza. Para transformar nuestra casa, el paisajismo se convierte entonces en una buena opción.

Punto Seguido entrevistó a Melisa Moreno, diseñadora y paisajista, creadora de Quetzal. Paisajismo & Diseño Natural y de la Comunidad Tuna, quien afirma que tener plantas alrededor te hace ser una persona más feliz. “La forma en que vivimos en las grandes ciudades aleja esos espacios naturales y nos deja ambientes más reducidos para la vegetación. Entonces, el tener plantas en casa o en la oficina te hace sentir más tranquilo, mucho más feliz y productivo. Lo más importante para mí es encontrar esa conexión tan profunda que tenemos con la naturaleza porque se trata de reconocernos como parte de ella. Cuando sabes que formas parte de ella y que somos un todo ves las cosas de forma distinta”, señala.

Cualquier hogar es perfecto para hacer de él un oasis. No importa si es un departamento pequeño, lo esencial es tener algunas entradas de Sol. Sin embargo, las plantas ornamentales o decorativas y las plantas de sombra pueden colocarse casi en cualquier lado. “No se trata tampoco de tener plantas en el clóset porque un ambiente oscuro no es el más adecuado. Hay que saber cuáles son las mejores elecciones de plantas para cada espacio”, agrega. Si queremos colocarlas en el baño, por ejemplo, tienen que ser plantas que toleren la humedad. Una opción son las plantas de sombra (Helechos, Diefembaquias, Begonias, entre otras).

El tiempo de vida es diferente por cada especie. Existen algunas que solo viven por temporadas, como las plantas estacionales que se mantienen vivas durante cuatro o cinco meses. También hay plantas anuales, bienales (las que completan su ciclo biológico en 24 meses: crecen vegetativamente el primer año mientras que el segundo florecen) y las plantas perenne, aquellas que viven durante más de dos años. Su tiempo de vida depende de los cuidados que reciba, entre la iluminación, el riego, la poda, el conocimiento de la tierra, la nutrición y el control de plagas.

“Se trata básicamente de observar porque podemos tener tú y yo la misma planta, pero el espacio es distinto. Si el espacio donde yo la tengo tiene mayor ventilación, se seca más rápido la tierra. A pesar de que sea la misma planta yo no te puedo decir cada cuánto tiempo regarla. Cada quien tiene ambientes que generan microclimas distintos. Lo mejor es observar”, añade Melisa Moreno.

Por otro lado, también recomienda evitar usar químicos para fumigar ya que además de generar problemas serios en las mascotas, niños y personas en general, también se daña a la misma planta. Muchas veces, solo con podarlas o lavarlas se puede solucionar el problema.

Teniendo en cuenta todas estas recomendaciones, se puede optar por esta tendencia. “Siempre y cuando tengas un poco de luz, puedes poner plantas. Lo primero es conocer el ambiente que quieres decorar y a partir de eso saber qué plantas pueden estar ahí. Luego, viene el diseño, que al mismo tiempo tiene que ser funcional. Lo que hay que hacer es crear un ambiente para que esa planta pueda desarrollarse”, afirma. Algunas de las opciones son los jardines en vertical o las jardineras. No obstante, se debe tener en cuenta que; para la primera opción, no todas las plantas pueden vivir así; y para la segunda, hay que asegurarnos de que haya desagüe.

La idea es que las plantas formen parte de la casa y no de que sean algo independiente. “Se evalúa el ambiente, el estilo y la personalidad; es decir, hacia quién nos vamos a dirigir”, agrega.

En cuanto a la selección de plantas, Melisa señala que si uno ve plantas que están bien en la calle, lo más seguro es que vayan a estar bien en nuestra casa. “Hay que romper con las plantas exóticas porque muchas veces no están adaptadas a estos climas”, concluye.

Imágenes: Quetzal. Paisajismo & Diseño Natural

Tecnología y arte frente al coronavirus

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Desde que inició la pandemia, diversas actividades paralizaron, siendo uno de los afectados, los sectores de la cultura y de las artes.

Escribe: Maria Maraza y Lizeth Yarasca

A partir del 11 de mayo, 13,253 empresas retornaron a sus actividades como parte de la primera fase de reactivación económica del país, así señaló el presidente del Consejo de Ministros, Vicente Zeballos. Mientras que, ahora en la fase dos, 7,080 mil empresas han vuelto a funcionar en medio de la pandemia, de acuerdo con las declaraciones de Rocío Barrios, titular del Ministerio de Producción.

Los negocios que funcionan y fueron parte de la fase 1, son los relacionados a la minería, construcción, servicios, comercio, turismo, servicios e industria. En la fase 2, las actividades económicas que, están aprobadas para operar, incluyen a los sectores como la agricultura, manufactura, entre otros.

Sin embargo, hasta el momento el sector cultural aun no cuenta con luz verde para comenzar a realizar sus respectivos trabajos. De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), este grupo ha sido uno de los más golpeados a raíz de la aparición del nuevo coronavirus. Puesto que, cuando este llegó a los países y significó un riesgo para la salud de toda la población, de inmediato conciertos y funciones teatrales tuvieron que ser cancelados.

En el Perú, 3239 funciones fueron canceladas, 2310 profesionales del sector cultural fueron afectados directamente y 4.5 millones de soles fueron paralizados por la cancelación de funciones en un trimestre, según los resultados de la encuesta “Impacto Económico del covid-19 en el Teatro Peruano” realizada por la Asociación Playbill.

Es así como los agentes culturales del Perú se encuentran con la incertidumbre sobre cuándo nuevamente estarán frente a un público. No obstante, hay quienes han tomado iniciativa: están aprovechado las herramientas del mundo virtual para continuar con sus proyectos culturales.

En esta línea, Punto Seguido conversó con Fabiola Coloma, quien es clown, improvisadora y actriz peruana. Ella, en medio de esta pandemia, convirtió sus ideas en realidad.

Mucho antes de que se inicie la cuarentena, rodaba por su cabeza, junto a su compañera de trabajo Poly Ávila, el plan de realizar un podcast juntas. Y cuando el gobierno decretó el aislamiento social obligatorio, sentían que era necesario llevar cabo sus planes, pero este finalmente se transformó en algo que ya trabajaban y tenían experiencia: el teatro, pero con la particularidad de que este sea totalmente virtual.

“Pero se nos ocurrió tal vez podiamos empezar hacer una obra y hacerla por zoom y a empezar a generar contenido entre nosotras y también una manera de generar ingresos porque como actrices sino tenemos entradas sino tenemos shows, es difícil, entonces se creó la obra específicamente para hacerlo por zoom.”

“Sex No #Cuarentena”, como se llama la obra, está escrita y dirigida por ambas artistas. Se trata sobre dos amigas, María Laura y Juliana, que conversan por zoom sobre el sexo, amor y Tinder en tiempos de cuarentena.

La función, la cual es presentada los sábados del mes de junio, significó una nueva experiencia para Fabiola. Se dio cuenta que aparecieron nuevos aspectos a considerar que ella misma tendría que solucionar como la conexión a internet, las luces y cómo mantener la computadora fija mientras ella se mueve por la misma actuación. Así antes de la presentación, el trabajo de detrás de cámara, le resulta divertido pero agotador.

“También estoy pensando la parte de producción. La parte de que no falle nada porque no hay nadie más acá que me pueda ayudar. Vivimos cada una sola entonces si algo me olvidé no es como, pásamelo. Necesito estar con todo listo. Tiene como esta doble energía, no es simplemente, me paro en el escenario”

Para Fabiola, la cuarentena ha significado una oportunidad para descubrir un nuevo medio como el de las plataformas de videoconferencia para continuar con su trabajo, el de las artes. La clave está, según ella, en adaptarse a las nuevas situaciones, puesto que, quien lo hace, sobrevive.

“No puedes estar esperando a que venga la oportunidad, a que vuelvan abrirse los mercados, o sea abre tú tu mercado. Abre tú, tu nueva forma de crear y comunicar” señala.

Por otro lado, la crisis sanitaria también puso en aprietos a los teatros. Un caso concreto es el de La Teatrera, el cual tenía en agenda tres espectáculos para este año. Precisamente, el 6 de mayo tenían el estreno de la quinta temporada de su comedia teatral “Tu madre la Concho”, la cual había tenido éxito durante sus anteriores cuatro temporadas.

Ángelo Condemarín, gestor cultural y productor de La Teatrera, explica que al darse cuenta de que la cuarentena no iba tener fin, empezaron a analizar las opciones.

“Nosotros en el 2017 tuvimos una alianza con TV Perú y teníamos la obra de teatro grabada porque se había pasado Tu madre la Concho por canal 7 durante el año 2017 en dos oportunidades”, afirmó.

Así la obra grabada pudo ser transmitida de manera gratuita y fue muy bien recibida por las personas, señala Ángelo. De esta manera, para el Día de la Madre, La Teatrera a través de la plataforma Joinnus, lanzó la propuesta teatral y esta vez las entradas estuvieron a la venta, pero a un precio módico. “Sabemos que la situación es compleja ahorita para todos”, enfatizó el gestor cultural.

Es así como, el equipo de La Teatrera sacó provecho de la cuarentena para llegar a nuevos públicos que no supieron capturar anteriormente.

“Sabemos que ir al teatro es muy difícil. La gente no va al teatro por un tema de distancia, vive muy lejos de donde normalmente hemos desarrollado nuestras obras teatrales que han sido en Miraflores, San Isidro, Jesús María. (…) A veces el tiempo no alcanza”, aclara Condemarín.

Pero, con esta modalidad digital, estas personas, por primera vez, vieron la obra desde la comodidad de su casa.

Reinventarse

“Nosotros quienes hacemos arte nos hemos olvidado de que existe el mundo digital, que existen las nuevas tecnologías y ahora más que nunca todos nos hemos sentido en la necesidad de aprender (…)”, confiesa Ángelo.

Si bien este nuevo aprendizaje no ha sido fácil, esta nueva apuesta por lo digital está resultando positivo para la industria cultural y, sobre todo, está ayudando a los artistas a subsistir en medio de la crisis por el nuevo coronavirus.

 

Bardcore: El trend de música medieval

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Desde The Cure hasta Foster the People, esta nueva tendencia musical se ha adueñado de las redes desde hace unas semanas.
Escribe: María Isabel Maraza

Cuando uno teclea la palabra bardcore en el buscador de YouTube, el primer resultado es la canción Somebody that I Used to Know, del músico australiano Gotye y la cantante Kimbra.
La versión bardcore de esta canción, que en el año 2012 alcanzó el puesto número 1 en los Billboard Charts, cuenta con casi 1 millón y medio de reproducciones en la actualidad. La responsable detrás de estos covers medievales es Hildegard von Blingin’. Pero,¿en qué consiste exactamente el bardcore?

¿Nuevo término?

No existe una definición exacta para esta nueva palabra; sin embargo, covers medievales es la más cercana. Se trata de canciones pop en una versión medieval, de estilo antiguo. Si bien no eran inexistentes, durantes las últimas semanas se han viralizado al punto de alcanzar millones de reproducciones y cientos de comentarios y más covers en Reddit. “Estos covers medievales son de la más alta calidad y las más auténticas”, “¿Quién es el cantante? Suena como esa misteriosa voz en un bosque oscuro que seguiría”, son algunos de los comentarios que se leen.

La intérprete detrás del nombre

Hildegard von Blingin’, es el nombre con el cual se identifica el canal de YouTube. La identidad de la persona detrás de esta cuenta es desconocida; sin embargo, durante las últimas 5 semana ha estado llamando la atención de cientos de melómanos. El nombre estaría inspirado en Hildegard von Bingen, compositora alemana del siglo 12; donde la única diferencia es el cambio de palabras en el apellido: Bingen a Blingin’. Esto hace alusión tanto al estilo poético de las canciones, como también a los cambios de letras que hace.

No sólo es una, sino varios

Además de Hildegard von Blingin’, también hay diversos autores. Graywyck, Stantough y Marcus Aurelius son algunos de ellos. Mientras que algunas canciones que han sido transformadas a esta nueva tonada son Creep de Radiohead, Friday I’m in Love de The Cure, Bad Romance de Lady Gaga y muchos más. Si te animas y deseas descubrir más de estas canciones, puedes ingresar al foro de Reddit, donde encontrarás una gran cantidad de versiones.

Entre viñetas

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CÓMIC: Humannico

¿Marvel o DC? Sin importar las diferencias ambos bandos comparten el mismo gusto por los cómics, y tú no debes ser la excepción. ¿Pero qué ocurre cuando cada tira ciñe una efigie de la realidad, cuando no solo necesitamos darles súper poderes a nuestros personajes para que sean una suerte de superhéroes? Veremos esto y más en la edición número 85 de Punto Seguido.

Escribe: Manuel Pablo Salazar-Vargas

Si bien podríamos dedicarnos a comparar Maus y Macanudo, a analizar por qué The Yellow Kid nunca se hizo acreedor de un Pulitzer, o la historia detrás de la historieta universal, no hay mejor forma de comprender la dimensión inacabable del cómic que desde el testimonio de un personaje que respira este ambiente. Seremos intrusos en la mirada de la ilustradora Nicole Haaker, encargada del cómic que les presentamos en el especial de Punto Seguido: “Entre viñetas”.

El cómic ha extendido unos tentáculos que, en los últimos años, han logrado ir del holocausto a la trata de personas, haciendo escalas en el conflicto de la Franja de Gaza y las pandillas; y regresar airosos. De Art Spiegelman a Liniers, las viñetas empiezan a sentir incluso el peso de lo cotidiano, aunque se disfracen de caricatura. Pero no es necesario llegar tan lejos para compartir el mismo propósito de denuncia y crítica social.

Quizá ya no estemos en plena Segunda Guerra Mundial, ya retratada de miles de formas, pero la pandemia más reciente se ha ganado un lugar en la historia por trastocar como nunca habríamos imaginado nuestro estilo de vida. Así nació la idea de compartir unas viñetas de la cuarentena en Perú, ilustradas por Nicole, embargada siempre por opiniones que “se me salían de las orejas”.

Cuando este formato demuestra tal alcance, cierta frescura y hasta sátira sin censura, no podía quedar ajeno a unos meses como los que asolaron medio 2020. Pero tú estás aquí porque te gustan los cómics y quieres saber si tanta promesa cabe en un par de páginas. Entonces, apresúrate, te espera la edición 85 de Punto Seguido.

Por la ruta del Barroco Cusqueño

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Cusco, además de ser conocida para muchos como la “Ciudad Sagrada” de los Andes, la capital del gran Imperio de los Incas, guarda entre sus riquezas historia viva.

Empezando por la Plaza de Armas de Cusco, se encuentra la Compañía de Jesús, principal atractivo barroco de la ciudad. (Foto:Flickr)

Escribe: Paola M. Truyenque

Al hablar de Perú es inevitable no hablar de Cusco, una de las regiones donde se cosecha costumbres, donde se encuentra una de las siete maravillas del mundo, donde es inevitable hablar de historia y cultura. Está región es reconocida por el origen de una de las culturas milenarias más importantes del mundo.

Estos lugares que contemplan historia, podrán ser visitados a partir del 1 de julio de 2020. Esta medida se toma con la intención de reactivar el turismo en nuestro país, ya que durante el Estado de Emergencia los lugares turísticos, arqueológicos y similares se vieron afectados por la falta de visitantes.

La primera parada que contempla esta ruta está , localizado en la Plaza de Armas de la ciudad: El Templo de la Compañía de Jesús. Este santuario fue fundado en 1540, con la orden religiosa del mismo nombre, así como también fue la última orden religiosa en llegar a América.

El Templo de San Pedro Apóstol, es la segunda pausa, se encuentra en el distrito de Andahuaylillas, en la provincia de Quispicanchi, aproximadamente a 45 minutos desde la ciudad de Cusco. Cuenta con la tipología de los templos parroquiales del sur andino de nuestro país. Ubicado en la plaza central del distrito de Andahuaylillas, es una de las parroquias más visitadas por los turistas.

En el tercer punto se descubre el Templo de San Juan Bautista de Huaro, se sitúa en el distrito del mismo nombre (Huaro) dentro de la Provincia de Quispicanchi. Este santuario es uno de las más importantes edificaciones religiosas del conjunto de monumentos situados en la antigua Ruta de la Plaza. A este punto se llega en 50 minutos desde la Ciudad Imperial y se encuentra a 5 minutos del Templo de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas.

Luego encontramos La Capilla de la Virgen Candelaria de Canincunca, ubicada en un abra que posibilita el paso entre Huaro y Urcos, dentro de la provincia de Quispicanchi. Tiene un cementerio continuo, justificado por el hecho de que nacen connotaciones sagradas. Para llegar a este punto toma 55 minutos desde la Plaza de Armas de Cusco.

Finalmente se sitúa el Templo de San Francisco de Asís de Marcapata, una de las capillas que conserva costumbres y ritos practicados por los ayllus que habitan actualmente en la zona. Este último punto de la ruta por Barroco Cusqueño se encuentra en una zona accidentada de la geografía en la Provincia de Quispicanchi. Con una distancia de 170 km desde el centro de la ciudad, es el último punto para realizar este tour Barroco en la región del Cusco.

En el trayecto que conduce a la selva de Puerto Maldonado, encontramos esta ruta del Barroco Cusqueño. Conformada por cinco templos principales, distribuidos en diferentes distritos y provincias de la región Cusco.

Magia y burbujas tras la pantalla: nuevas propuestas de eventos digitales

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Fiestas virtuales. Cada vez más animadores migran a las plataformas online.

Imagen: El Mago Edu

Los días en cuarentena continúan como una medida para cumplir con el distanciamiento social y, a la par, el rubro de eventos digitales sigue creciendo. Los animadores migran a las plataformas virtuales no solo como científicos o clowns sino también como magos y burbujólogos.

Escribe: Susana Condado Trelles  

El grupo más afectado por la pandemia y por las restricciones establecidas como intento de prevenir el virus y disminuir el número de infectados es quizá el de los más pequeños. Ellos no entienden por qué de la noche a la mañana está prohibido salir a jugar con sus amigos o celebrar su cumpleaños en la casa, el parque, o un local específico. Y la temática de la fiesta que siempre quisieron y esperaban hacer realidad este año se ve obligada a dar un giro. ¿Obligada? No. Muchos animadores ya han ‘digitalizado’ sus personajes o están estudiando para hacerlo y así llevar un momento de diversión y entretenimiento a los hogares de cada niño.

LA CONSTRUCCIÓN DE UN MAGO

Eduardo Samaniego, conocido como El Mago Edu en el universo de las fiestas infantiles y eventos en general, dice que ser mago es un sueño hecho realidad. Él estudió actuación y luego conoció a una persona que enseñaba magia. No lo pensó ni dos segundos y le pidió que sea su tutor. A los 21, ya se encontraba en el primer escalón que lo llevaría a alcanzar ese sueño que tuvo desde pequeño. Es así como, hace aproximadamente seis años, nace El Mago Edu en el primer show de magia que hizo frente a su familia.

La construcción de su personaje es un trabajo arduo y completo que no discrimina si quiera los detalles más pequeños en la vestimenta o indumentaria. Él asegura que ha ido cambiando de accesorios con el tiempo:

  • Camisas
  • Corbatas de cartas
  • Zapatillas (converse, sus favoritas)
  • Lentes y más

Y es que la elegancia y el misterio son características importantes, afirma. Sin embargo, lo más relevante es en realidad el sombrero del mago. Cuenta que tuvo que mandar a diseñarlo en una sombrerería del Centro de Lima para que sea a su medida. Ahora, cada vez que se lo coloca entra en personaje.

“El Mago Edu es como un niño también: tiene miedo, asombro, es curioso, un poco torpe”, comenta, justo antes de esbozar una sonrisa y admitir que es cómplice de ellos. Tiene su estudio en casa y, aunque hay cosas que ya no utiliza, guarda recuerdos porque dice que son mágicos. Sin embargo, quizá lo más mágico para los niños sea Genoveva, su coneja y compañera, quien es parte de la décimo quinta generación de conejos en su familia. El primero en ser parte de sus shows de magia fue Rabito y aunque su partida lo haya marcado, Genoveva se ha encargado de seguir dando alegría en los eventos.

EL DESCUBRIMIENTO DE LA BURBULOGÍA

“He recorrido todo el Perú con las burbujas. Ellas me abrieron más puertas en el teatro que el mismo teatro que yo hacía como independiente. Es una cosa de locos”, señala Aaron Banda, más conocido como El Burbujón Aaron en las fiestas, talleres y ferias. Él es un hombre de actuación, así se define, y es que con ello inició todo, mientras escribía una obra sobre payasos en la que uno de los personajes hacía burbujas y lo disfrutaba.

Hace cinco años aproximadamente, en una feria de Barranco, tuvo que suplir a uno de los artistas. Minutos después de salir a escena, una mamá se le acercó y le dijo que quería ese show de burbujas para el cumpleaños de su hija. A partir de entonces, empezó a elaborar a su personaje y, en su búsqueda, se dio cuenta de que se prestaba para ser un científico divertido, loco, extraño, histriónico y sociable al que le gusta conectar con los niños. En pocas palabras, un niño más en el show.

En ese sentido, para la construcción global del personaje utilizó herramientas del teatro y la animación. Trabajó en dos empresas distintas dedicadas a este último rubro para afianzar más su aprendizaje. En una desarrolló las fiestas infantiles y en la otra pudo entender el mundo de los eventos en sí desde la visión de un clown. El resultado de esos años, lo que él describe como una performance teatral con muchas más herramientas de animación, fue El Burbujón Aaron. “Mi personaje es en teoría un científico, pero realmente es un ser que está haciendo cosas y que al hacerlas, al experimentar, se divierte”, dice completamente convencido de la creación que lo ha llevado a distintos festivales, aldeas infantiles y organizaciones de ayuda social por todo el Perú.

ADAPTÁNDOSE A LOS NUEVOS FORMATOS

Si en algo coinciden Eduardo y Aaron es en la apertura al cambio y en la búsqueda de nuevas herramientas para cada uno de sus personajes en las plataformas virtuales como Zoom o Google Meet, siendo estas las que más suelen usar. Ellos conciben la idea de crear estrategias para que el entretenimiento, a pesar de ser a distancia, continúe siendo amigable y es algo que resalta Aaron en el grupo de entretenedores infantiles al que pertenece, un grupo que congrega a más de dos mil personas, según comenta, en América Latina.

“Lo único que varía es que ya no tengo a un niño a mi costado haciendo magia. En estas circunstancias eso ya no se puede, pero la magia va a continuar”, afirma Eduardo, y es que sus eventos seguirán siendo personalizados. Por otro lado, Aaron señala que sus shows siempre han tenido como base la comunicación e interacción con los niños y que eso continuará así sin importar la distancia. Por ello, esperando que puedan disfrutar de las burbujas, ha compartido la fórmula súper secreta en sus redes sociales.

Todo esto nos deja claro que la crisis en la que vivimos sumergidos hace varios meses ha retado a los animadores a crear sus propias oportunidades, a innovar sus personajes y a producir nuevos contenidos en un ambiente dividido por una pantalla. Su misión, como bien dicen, es darles un respiro a los niños, un momento de diversión alejado de las noticias y suspendidos por unos minutos del confinamiento. Si quieres conocer más de ellos mira el video a continuación.

¿Dónde quedó la cultura?

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FOTO: Pixabay

Después de ser anunciada la quinta prórroga de la cuarentena hasta el 30 de junio y habilitándose las actividades deportivas federadas, muchas preguntas han surgido sobre un trato similar hacia los artistas.

Escribe: Hilda Chan Del Aguila

#Tatiana fue tendencia en twitter después de que la actriz Tatiana Astengo fuera protagonista del más reciente dilema peruano: El regreso del fútbol. Después del anuncio del presidente, llovieron críticas sobre sus comentarios en redes sociales donde cuestionaba el retorno de este deporte, al alegar que se debía “por los auspiciadores, sponsors y generar millones”. Sin embargo, puso sobre la mesa otra disyuntiva: Si volvía el fútbol con ciertas limitaciones, ¿Por qué no las actividades culturales?

“Supongo que era demasiado pedir 1/8 de palabra sobre activación de temas culturales (abrir librerías, aforos de máximo 30 personas, rodajes pequeños) por encima de algo tan mega-archi-indispensable como el fútbol”, comenta Eduardo Adrianzén, dramaturgo teatral. El artista sugiere que la poca presencia del gremio en los medios se debe a la concepción errada que se tiene de los mismos: Uno cuando piensa en actores, los visualiza en Hollywood con millones en los bolsillos y contratos anuales, cuando la realidad está bastante alejada de dicha idea. Por ello, desde hace varias semanas, gremios independientes exigen un Plan de Salvataje, además de la creación de un ‘Bono del Artista’.

Marcadas Ausencias

Al final del Decreto Supremo N° 094-2020-PCM, encontramos la firma de la Ministra de Cultura, pero es la única vez donde ese término se ve reflejado en todo el documento. ¿Qué pasó?

El pasado 21 de mayo se emitió el Decreto de Urgencia que aprobaba “Mecanismos de amortiguamiento para mitigar los efectos económicos en el sector cultura producidos en el contexto de la emergencia sanitaria por el COVID-19”, que otorgaba 50 millones de soles para el financiamiento, adquisición y apoyo económico hacia las actividades culturales.

Sin embargo, para Willi Pinto, director de Maguey y coordinador del Movimiento de Grupos de Teatro Independiente, esto no soluciona el asunto. “No se trata solo de fondos, que siempre van a faltar, sino de cómo se gestionan, con qué criterios”, señaló para El Comercio. Pinto comenta que es necesaria una mesa de diálogo, un padrón de artistas y un trabajo en conjunto con el ministerio, con el que no se sienten representados, ubicando a las artes en un estado de abandono.

En palabras del actor Andrés Wiese “No se va a poder vivir sin fútbol o sin el arte”. Entonces, ¿Cuándo apoyamos al segundo?

El teatro se reinventa

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FOTO: Pixabay

Las tablas se trasladan a un escenario virtual abriéndose paso en la plataforma streaming.

Escribe: Blanca Cornelio

Desde que el temido coronavirus puso un pie en el Perú, la industria del entretenimiento es la que se ha visto más afectada, siendo el teatro, uno de los más golpeados. Sin poder poner en escena funciones ni espectáculos, su actividad se ha visto reducida a nada.

Sin embargo, así como otras industrias han migrado a plataformas online, el teatro ha tenido que reorientarse y adaptarse a este cambio.

Con garra, y muchas ganas de mantener vigente el arte de la actuación, el teatro ha vuelto, pero de una manera más virtual. Productoras como el Británico o Los productores, se han valido de apps y el streaming para llevar sus mejores obras a la pantalla “chica”.

Ahora, las personas pueden deleitarse de clásicos de Shakespeare a tan solo un click en su pantalla del celular, y, por si fuera poco, no tienes que esperar al receso de cada escena, pues la versatilidad del internet te permite retroceder y avanzar a tu gusto.

Sin duda, la coyuntura que vivimos nos ha puesto en un escenario que, si bien es cierto, no nos beneficia en lo general, nos está presentando una opción que antes no existía: el oscio y el consumo de entretenimiento virtual.

Ante un panorama desfavorecedor, la actitud y la capacidad de reinventarse, será la característica principal para mantenerse vigente.

Entérate sobre esta nota y muchas más en la edición Nº84 de Punto Seguido.

Rollos, polaroids y más: Evolución de la cámara fotográfica

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La cámara fotográfica, hoy en día, se ha convertido en uno de los mejores aliados al momento de querer captar momentos importantes de nuestra vida.

Escribe: Paola M. Truyenque

A lo largo de los años, la cámara fotográfica es uno de los aparatos que tiene mayor presencia en el mundo. Con su evolución, ha estado presente desde la Segunda Guerra Mundial hasta ahora, esta se le puede encontrar en diferentes formatos. Cámaras profesionales, cámaras de aventura e incluso en los celulares, teniendo de este modo siempre una máquina con la cual captar momentos importantes de nuestra vida.

Tanto la cámara como la fotografía, notoriamente no fueron inventos de una sola persona, con el tiempo diferentes personajes fueron mejorando las técnicas precedentes en sus hallazgos. Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, Edwin Land, Steve Sasson son algunos de los inventores que contribuyeron con este invento. Al día de hoy, corporaciones grandes de conocidas marcas de cámaras, siguen mejorando con nuevos modelos y nuevos avances para este aparato.

Cabe recalcar, que en la actualidad aún siguen existiendo los rollos para relevado, así como también los laboratorios. Aunque la tecnología, hoy en día, este en todo su apogeo, lo tradicional sigue tomando importancia. Es por esta razón, que desde hace unos años, se ha integrado al mercado las cámaras polaroid, notoriamente con tecnología actual, manteniendo su esencia de la fotografía instantánea con estilo retro.

A través del tiempo, la cámara fotográfica fue cambiando con mejoras dentro de su sistema operativo, también en la versatilidad para poder transportar esta máquina a diferentes lugares, algunos inimaginables y captar momentos únicos en la vida. Asimismo, existen las cámaras digitales con lentes intercambiables, lentes de mayor alcance en acercamiento capaces de captar imágenes de la luna desde la tierra.

Actualmente existen diferentes marcas de cámaras fotográficas, con lentes intercambiables, almacenamiento en tarjetas SD, con conexión inalámbrica a Wifi o Bluetooth para poder publicar en la web, en tiempo real, las capturas que se hacen. Además, aparatos como los Smartphone, cuentan con cámaras de buena resolución, de este modo los usuarios pueden tener imágenes fijas con facilidad y ligereza.