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El terror y el cine

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Una de las fiestas más populares durante el mes de octubre es Halloween. Esta celebración tiene un origen europeo, al igual que el género del terror.

Escribe: Micaela Ríos Ulloa

El pasado 15 de octubre, se estrenó la película Halloween Kills que sigue con la saga del asesino serial, Michael Myers. Después de una larga reprogramación por parte de la productora Universal Pictures debido a la pandemia de la COVID-19. Sin embargo, la palabra “Halloween” viene de muchos años atrás.

La historia de Halloween

Los pueblos celtas vivieron durante los siglos VIII y I a.C. Estas tribus eran conocidas por ser feroces y guerreras. Además, tenían una celebración a finales de octubre para conmemorar la final de la cosecha, el Samhain. Esta fiesta despedía al dios del Sol, Lug, para dar paso al tiempo en donde las hojas caen de los árboles, otoño. Los irlandeses fueron quienes expandieron esta tradición a lo largo del continente.

La celebración empieza cuando encendían las hogueras en las colinas de Irlanda. La comida era dejada afuera de las casas como una ofrenda. Entre los platos típicos era el colcannon, un puré de papas mezclado con col, mantequilla y pimienta. Asimismo, los celtas preparaban el pan de pasas y sultana, el barmbrack.

Otra actividad que hacían era encender velas para que las almas encontraran un camino hacia el más allá. Una de las características que sigue hasta el día de hoy es que los adultos se disfrazaban para proteger a sus hijos de las criaturas de la noche como los duendes, fantasmas y espíritus.

Los más pequeños salen disfrazados para pedir dulces. Foto: Pexels

En Reino Unido durante el siglo VII, el cristianismo empezó y modificaron esta fiesta pagana a “All Hallows’ Eve” o el “Día de todos los santos”. El papa Gregorio cambió de fecha a 1 de noviembre, ya que antes se celebraba el 13 de mayo.

En los años 1500 a 1800, prender las hogueras fueron populares de nuevo, con el fin de ahuyentar a las brujas y enfermedades, similar a los celtas. Por el otro lado, los niños cantaban rimas por las almas de los muertos y recibían pasteles como pago.

Ante la Gran Hambruna (1845-1849), más de un millón de europeos emigraron a Estados Unidos y replicaron sus tradiciones en el nuevo continente. Los estadounidenses iniciaron a adquirir estas costumbres como colocar un espantapájaros en los cultivos de maíz y los niños empezaron a decir “trato o truco”. Después de la Segunda Guerra Mundial, una gran parte del país ya celebraba Halloween hasta el día de hoy.

El nombre de Halloween viene de “All Hallows’ Eve”. Foto: Pexels

El origen del género de terror

Los directores alemanes originaron cine de terror a inicios de los años 20. La Primera Guerra Mundial afectó a Alemania, sobre todo, porque establecieron que no estrenaran películas extranjeras en el país. Por ello, crearon el Universum Film AG (UFA) porque vieron que las películas tenían una gran influencia social para hacer propaganda a favor de Alemania.

Mientras tanto, el expresionismo fue un movimiento artístico que expresaba las emociones de los autores, el rechazo por lo normal y la fascinación por la distorsión, según el libro “Breve Historia del Cine” de Antonio Rodríguez Vela.

El expresionismo llegó tarde al cine. Anteriormente, los cineastas hacían autorefilm o películas de autor que eran extractos de obras teatrales. Por ejemplo, El Estudiante de Praga (1913) de Paul Wegener y Stellan Rye. Con algo de ayuda de la UFA, algunos directores empezaron grabar nuevas películas influenciados por el expresionismo.

Al no contar con un gran presupuesto, tuvieron que construir escenarios en la UFA basados en la arquitectura de ese tiempo. Principalmente eran espacios geométricos y pintados para crear una luz y sombra, esto era para crear un ambiente dramático. Los temas eran de demencia, lo sobrenatural, la traición y las críticas a la política de Alemania, sobre todo, con el inicio del nazismo. Asimismo, las actuaciones eran exageradas, al igual que el teatro.

  • Escenografías geométricas
  • Escenarios pintados
  • Actuaciones teatrales
  • Cámara estática
  • Arquitectura
  • Personajes exagerados
  • Sombras y luces

Algunas películas del expresionismo alemán son:

  • El gabinete del doctor Caligari (1920) – Robert Wiene
  • Metrópolis (1927) – Fritz Lang
  • Nosferatu (1922) – Friedrich Wilhelm Murnau
  • El Gólem (1920) – Paul Wegener, Carl Boese
  • Fausto (1926) – Friedrich Wilhelm Murnau
  • La Caja de Pandora (1929) – Georg Wilhelm Pabst

Ante el éxito del expresionismo alemán en Europa y Estados Unidos, Hollywood decide sacar películas de la misma temática de terror. En este caso, Universal Studios estrena cintas sobre obras literarias como Frankenstein (1931), con la actuación de Boris Karloff. En la década de los sesenta, los zombies son la atracción de películas como La noche de los muertos vivientes (1966).

Durante la Guerra Fría, los directores decidieron explorar el espacio con las películas de extraterrestres y monstruos. Tales como Alien – El octavo pasajero (1979) y La Cosa (1982). Una de las temáticas más repetidas en el cine de terror es sobre las posesiones demoniacas y la figura del diablo como El Exorcista (1973) y La Profecía (1976).

Finalmente, una influencia que los estadounidenses tomaron del expresionismo alemán fue para el cine negro o policiales. El Silencio de los Inocentes (1991) trata sobre un asesino en serio que es investigado por una policía. Además, los asesinos seriales fueron populares durante los setenta en Friday 13th (1980) o Pesadilla en la calle Elm (1984).

Para conocer más películas de terror, clic al siguiente video:

El female gaze: una perspectiva fresca en el cine

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Desde el estreno de algunas películas con la famosa “mirada femenina”, se ha empezado a cuestionar la forma en la que se ha estado desarrollando el séptimo arte hasta la actualidad.

Para empezar, debemos conocer los orígenes de este concepto. Este se remonta a 1975, cuando Laura Mulvey, teórica del cine, escribió su ensayo “Placer visual y cine narrativo”. Ahí Mulvey le dio nombre a la forma en la que se hacía cine en ese entonces: male gaze o mirada masculina. La autora explicó cómo las historias se contaban desde una perspectiva hetero-patriarcal. En ese entonces se relacionaba al hombre o a lo masculino con lo activo, mientras que a la mujer con un rol pasivo. Siempre el hombre era el que tenía el poder, por la misma razón, era el dominante. Por otro lado, la mujer aparecía como un objeto sexual que solo estaba para ser observado y disfrutar de él. Incluso hasta la fecha, una parte significativa del cine suele tener esta perspectiva.

El female gaze o mirada femenina nació como una respuesta a esta forma de hacer cine. Mediante este se pretende dejar atrás la idea de que las mujeres son meros objetos sexuales y se busca darle independencia con su propia narrativa. De la misma manera, mediante esta mirada se busca ir más allá del sexo, enfocándose en lo emocional. La mujer pasa de ser un objeto a un sujeto, con todas las complejidades que eso conlleva. Pese a ello, esto no solo aplica a personajes femeninos sino también a los masculinos.

Tanto el male gaze como el female gaze se han popularizado por el estreno de algunas películas, pero también por una famosa tendencia de Tiktok que ha hecho que estos términos hayan llegado a más personas. La más destacada fue la perspectiva masculina por las acciones poco reales que realizan en sus videos.

@zhannared

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@janiceglimmer

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The Boys: Cuando la ficción roza la política

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partida de ajedrez
Foto: Hassan Pasha

Escribe: Manuel Pablo Salazar

Este año ha sido particular para el cine por su escasa cartelera, y aunque extrañamos ir a las salas, ha habido por el contrario una proliferación de series de gran calidad. Para eso están las plataformas de streaming. Lo más inquietante es cuando rozan la realidad.

La política y el cine
Hace veinte años, no era muy común el análisis político de la cultura de masas, menos aún de una manifestación tan popular de ella como el cine. Esto señalaba el catedrático Manuel Trenzado en su artículo El cine desde la perspectiva de la ciencia política (2000). Y si bien esta tendencia ha cambiado un poco en los últimos años, no deja de ser interesante a la luz de los productos más recientes de la cultura de masas, los nuevos mimados, las plataformas de streaming.

Como no queremos arruinarte el disfrutar de series tan excelentes, evitaremos los spoilers. Pero si ya la has visto, sigue delante de todas formas, porque al final hemos preparado algo que puede interesarte.

Lo mejor de la ficción es su libre interpretación, que puede darnos múltiples miradas de la realidad. Esto ocurre con The Boys, la serie del momento, que narra una historia de superhéroes organizados formalmente para la lucha contra el crimen bajo la empresa Vought. Pero más que los superhéroes, en analogía con personajes icónicos de DC y Marvel, los protagonistas son la agrupación que se forma con el propósito de acabarlos, o regularlos. Aquí caben varios paralelos con la sociedad posmoderna, aunque, irónicamente, la historia esté basada en un cómic de los noventa del siglo pasado (con ciertas adaptaciones, claro), pero nos centraremos en lo político.

De hecho, el negocio de Vought constituye todo un mercado en torno a los superhéroes y, como cualquier empresa, de a pocos el espectador descubre sus verdaderos intereses, alejados de la imagen que se proyecta a la sociedad. Lo más particular de su propuesta son los golpes tan fuertes (por lo actuales) que le caen a los medios de comunicación, los políticos, colectivos activistas, y al espectador tanto como a los personajes. Así es, también te manchas las manos y cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia.

La política es caótica y tornasolada, hasta que alguien intenta tomarla por los cuernos. Esa es la raíz del conflicto en la trama, así como de las recientes manifestaciones en el país, y de los grandes cambios en una sociedad. The Boys apuesta por una visión realista y a la vez cruda (aunque poco seria) para conseguirlo.

Es paradójico el impacto dirigido también a industrias como la que financia la serie, gigantes del tamaño de la misma Amazon, diversificada en tantos negocios más allá de la industria del entretenimiento. Pero no nos centraremos en ello. The Boys es la historia del hartazgo, de una sociedad hipócrita y, claro, de superhéroes corruptos. Quizá lo más aterrador es que cualquiera podría ser un superhéroe, un destino más realista acorde al comportamiento del poder: no siempre le va a tocar a un hombre de la calidad moral de Superman. En la trama esto afecta a tal punto a un ciudadano común que, de ser alguien “normal”, sufre trastornos emocionales que lo llevan a asesinar a un vendedor en una tienda, por creerlo supervillano.

Sí, tal como el tiroteo del caso Pizzagate, en Estados Unidos, también motivado desde la esfera política, las noticias falsas y ciertos medios ansiosos de morbo —a fin de cuentas, ellos eligen la agenda mediática y, por infortunio, sirven para manipular a la población tanto como para buscar justicia—. Por entonces, se difundió la falsa noticia de que la pizzería Comet Ping Pong era sede de una red de pedofilia presidida por la excandidata presidencial Hillary Clinton. Es lógico, se enfoca más en el comportamiento de la política estadounidense.

Cortos de amor, robots y muerte
En la otra esquina, Netflix lleva ya un buen tiempo encabezando el mercado del streaming, y por ello ha producido series entrañables como Love, Death and Robots, producida en su mayoría por Tim Miller (Deadpool) y David Fincher (El curioso caso de Benjamin Buttom, La red social, Seven, entre otras). Esta vez no es una misma trama sino una serie de cortos animados, concatenados solo por ese título común (Amor, muerte y robots) y sus múltiples interpretaciones, desarrolladas en una temporada.

Un gran episodio se titula El yogurt que conquistó el mundo, y trata sobre una sociedad estancada por la explotación medioambiental que, en un inusitado acierto, logra comunicarse con la bacteria del yogurt, que resulta más astuta que todos los científicos juntos. En solo seis minutos y medio, el corto te transporta y contextualiza en un destino idílico de la humanidad si supiese organizarse, gestionar sus recursos y distribuirlos; el sueño dorado de Marx.

Más que una llamada ecológica, también critica el ímpetu del humano por depredar todo a su paso, su terquedad e impulso autodestructivo. Tan solo, por poner un ejemplo, habría que remontarnos al siglo pasado y la bomba atómica. La incertidumbre reinaba tanto en las potencias como en los demás países. El miedo a la mutua autodestrucción.

“Las películas constituyen un lugar de propuesta de representaciones culturales e imaginarios sociales, que conforman en última instancia la realidad cotidiana y la memoria colectiva”, decía Trenzado. Revisando la tan desdeñada ficción, si es buena, se pueden encontrar respuestas de la verdadera naturaleza del ser humano. La actualidad es solo otro ingrediente interesante de analizar.

 

Si te agradó este artículo estás invitado a nuestro podcast. Con spoilers.

El giro de Disney hacia la diversificación

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La llegada de una nueva Tinker Bell alborotó las redes sociales, abriendo paso a la discusión sobre la representación afrodescendiente en los live action que Disney planea estrenar.       Foto: Disney/Instagram Yara Shahidi

Escribe: Pamela García Godos Bengoa

Disney eligió el pasado mes de septiembre a la nueva Tinker Bell para el live action de “Peter Pan y Wendy”, nueva cinta en proyecto bajo la dirección de David Lowery. La noticia fue primicia del portal Deadline que aseguró que Yara Shahidi sería la elegida para este papel, sumándose al reparto integrado por Jude Law (Capitán Garfio), Alexander Molony (Peter Pan) y Ever Anderson (Wendy).

Tras días de gran discusión pública, Yara Shahidi confirmó la noticia en redes sociales con un mensaje de agradecimiento, acompañado de una ilustración de una Tinker Bell afroamericana. Y es que, la noticia tuvo mayor impacto por el color de piel de la actriz, que por algún otro motivo relacionado a su carrera profesional. Lo cierto es que, esta sería la primera vez en la historia que una mujer de color interpreta al icónico personaje conocido por su piel blanca y cabello rubio. Tal y como se ve en películas como la animada de Disney o, incluso, en la de  P.H. Hogan, interpretada por Ludivine Sagnier.

Este proyecto se suma a otra serie de películas live action de Disney planificadas para el 2021 como la adaptación de “Hércules”, “Cruella” y “La Sirenita”. Siendo esta última, una película bastante cuestionada por la decisión de incorporar en el 2019 a la actriz afroamericana Halle Bailey para dar vida a Ariel, quien tiene piel blanca y es pelirroja en la cinta animada original.

 

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dream come true… 🧜🏽‍♀️🌊 #thelittlemermaid

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Mientras muchos aplauden la nueva visión de la compañía, pues consideran que estos son tiempos en donde la inclusión y la diversidad han tomado, al fin, la importancia que merecen en nuestra sociedad. Otros usuarios, critican la representación afrodescendiente que Disney plantea de ser una “inclusión forzada”. Además, añaden, que les habría gustado ver a las actrices más apegadas al dibujo animado.

¿Qué opinas tú al respecto?

Más sobre Yara y Halle:

Yara Shahidi es conocida por ser una de las integrantes del elenco de la serie “Black-ish” de 2014 hasta su final en 2019. Su personaje de Zoey Johnson tuvo tanta repercusión que ahora es protagonista de, no uno, sino dos spin-off de la serie: “Grow-ish” y Mixed-ish”. Su exposición mediática ha llevado a Yara a ser activista y pedir igualdad por las dos etnias que representa. Ella es hija de padre iraní y de madre afroamericana.

Mientras que, Halle Bailey forma parte del dúo musical Chloe x Halle junto a su hermana tras ganar Next Big Thing de Radio Disney. Gracias al cover del tema “Pretty Hurts”, las hermanas Bailey llamaron la atención de la cantante original de la canción, Beyoncé y su sello Parkwood Entertainment en 2013 y desde entonces suelen cantar como sus teloneras en la mayoría de sus conciertos. Las hermanas también han protagonizado la serie Grown-ish, junto con Yara Shahidi.

Representación étnica en Disney durante los años:

SEIS PELÍCULAS Y DOS SERIES PARA MARATONEAR EN HALLOWEEN

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Se acerca el 31 de octubre, temporada de brujas, asesinos seriales y fantasmas, que mejor manera de pasar Halloween que viendo una selección de 8 películas y series que no puedes dejar de ver.


Foto:Pixabay
Escribe: Isabella Alva del Carpio

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Este año las personas no podrán celebrar un Halloween como estaban acostumbrados yendo a fiestas, al cine, a pedir caramelos o asistir alguna discoteca con esta temática, ya que, si bien un monstruo no estará acechando, el Covid-19 podría estar a la vuelta de la esquina. Es por esto que Punto Seguido ha recopilado una basta selección de personajes y colección cinematográfica para que pases una ‘’noche de brujas’’ en la comodidad de tu hogar.

El 2020 se quedó sin estrenos en cartelera, pero las diferentes plataformas digitales nos ofrecen clásicos, nuevas películas y series para disfrutar con un cubo de pop corn y cálida compañía sin salir de casa. Si te gusta el género del suspenso y quieres vivir un Halloween lleno de espanto prepárate porque esta lista es para ti:

El Exorcista (1973)
Un clásico que no puede faltar en ningún ranking de películas para esta temporada. Regan, una niña de familia acomodada comienza a dar señales de un mal nunca antes visto, su familia desesperada acude a los sacerdotes en busca de ayuda. Película que inspiró a muchas, marcando un hito en la historia del terror. Lo más terrorífico de esta película son las muertes que hubo durante el rodaje, además los actores y el equipo de producción tuvieron que bendecir el set porque se registraron ruidos y apariciones.

Masacre en Texas (1974)
Un grupo de jóvenes se embarca en un viaje del cual podrían jamás regresar. La alegría y diversión se ve afectada cuando un hombre con máscara hecha de piel humana comienza a acecharlos, siendo este solo el inicio de un sinfín de hechos atroces. Uno de los filmes más importantes en la historia del cine. Un dato curioso de este film es que se usó un esqueleto humano real traído desde Japón, además mucha de la sangre que se vio en pantalla era real, pues los actores sufrieron heridas y cortes durante el rodaje.

Beetlejuice, el super fantasma (1988)
Una familia se hospeda en su nuevo hogar sin saber que éste ya se encontraba habitado por fantasmas. Beetlejuice, un fantasma gracioso y chiflado es contratado para espantar a los nuevos dueños, causando estragos y poniendo en aprietos a todos. El director Tim Burton se luce con esta esplendida comedia de ‘’terror’’ para grandes y chicos. Esta película fue todo un éxito, llegando a recaudar solo en Estados Unidos 73 millones de dólares. En un inicio se consideró la secuela de este film, pero han pasado 32 años y cada vez parece lejano que esto suceda, aunque quizás un remake pueda estar en el ‘’horno’’.

Hocus Pocus (1993)
Tres brujas condenadas a la horca son revividas la noche de Halloween por un conjuro invocado en una broma. Con el peligro de que todos los niños sean perseguidos por las brujas, Max, Emily y Allison se aventuran junto con un gato negro a detener a las brujas y salvar el Halloween. Lo curioso de la película es que la actriz Sarah Jessica Parker quien da vida a una de las brujas en el film es descendiente de Esther Elwell, mujer que fue ejecutada en los años 1600 por actos de brujería. Disney viene preparando una secuela de esta película tan divertida y parece que pronto será realidad.

La casa de cera (2005)
Un grupo de amigos busca asistir un evento deportivo sin saber que en la ruta se encontrarían con un pueblo misterioso y personas con malas intenciones. Lo que parecía un viaje para relajarse se convertirá en una pesadilla que hará que los jóvenes se unan para salvarse o morir en el intento. Película disponible en Netflix. Paris Hilton fue una de las únicas personas que no hizo casting, porque el director la quería en el film desde la creación del guión, además para que ésta actuara cansada y asustada Collet-Serra, el director, la molestaba en el set, haciéndole cosquillas y pellizcando sus piernas.

Hostal (2005)
Dos jóvenes mochileros deciden recorrer Europa en busca de aventura y mujeres. En su último destino llegan a un pequeño pueblo y se hospedan en un hotel misterioso lleno de fiestas y turistas. Poco a poco la situación de ser un viaje de ensueño se transforma en una completa pesadilla. Película gore con secuelas disponibles en Netflix. El set de grabación se diseño de manera tan tenebrosa que incluso el director, Eli Roth, contrató una banda de música para que tocara canciones relajantes. Así mismo, la cantidad de sangre utilizada fue inquietante, llegando a los 600 litros en todo el film.

Serie American Horror Story (2011)
Una de las mejores series del género del terror de todos los tiempos. American Horror Story cuenta con nueve temporadas, cada una con una trama diferente y con personajes de primer nivel, entre ellos se encuentran Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Jessica Lange y muchos otros. Con la décima temporada en camino la serie ha plasmado asesinos seriales, una casa embrujada, un manicomio tenebroso, aquelarre de brujas, circo de ‘’monstruos’’ y mucho más. Lo genial de esta serie es que los actores nunca saben cómo acabará su personaje, incluso Madame Lalaurie y Marie Laveau de la tercera temporada, fueron personas que existieron en la vida real. Un dato más de esta serie, es que algunos sucesos extraños están basados en videos de internet o leyendas urbanas ‘’de la vida real’’.

Ratched (2020)
Una enfermera nada convencional llega a un pueblo de California en busca de trabajo en un hospital psiquiátrico. Con un rostro angelical Ratched se convierte en una persona de temer. La verdad de esta serie es que está inspirada en una enfermera que realmente existió, incluso las prácticas usadas en el hospital psiquiátrico como lobotomías, terapias de shock y experimentos,sucedieron antiguamente. Con la actuación estelar de Sarah Pulson esta serie se convierte en una perfecta opción para un maratón ‘’Hallowinesco’’,es una de las mejores series que nos trae Netflix.

Te invito leer esta infografía:

Cine Feminista: La correcta representación

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Foto: 20th Century Studios LA
Escribe: Hilda Chan Del Aguila
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Después del escándalo ocurrido con el live action de Mulán por parte de Disney, en Punto Seguido reflexionamos sobre lo que se necesita para considerar a una cinta como feminista: ¿Basta con tener a protagonistas mujeres?

Test de Bechdel

En 1985, Alison Bechdel publicó en su tira cómica The Rule, que solo aceptaba ver una película que cumpliera con las siguientes tres premisas:

  1. Deben aparecer al menos dos personajes femeninos.
  2. Deben conversar entre ellas.
  3. Y el tema no puede ser un hombre.

Con esos pasos ella determinaba la brecha de género de la película: Si es que el personaje había sido incluido únicamente para ser el interés amoroso de un hombre o si estaba vista desde un plano inferior a este.
Y lo más sorprendente es que si realizas el ejercicio sobre películas taquilleras como la trilogía original de Star Wars, la aclamada Perros de Reserva de Tarantino o, incluso, Los Increíbles de Disney; te das cuenta que no llegan a pasar la prueba.
¿Por qué sucede esto?

La Escopofilia: El Placer de Mirar

Laura Mulvey, una de las teóricas del cine feminista británico más famosas de la historia, fue una de las pioneras en señalar que la mirada hollywoodense era sumamente masculina. En Visual Pleasure and Narrative Cinema, identifica el discurso patriarcal que señala a las mujeres como objetos de producción: La mujer como parte de la utilería.

Basada en el psicoanálisis freudiano, Mulvey habla del rol femenino para conseguir la ‘estimulación’ de sus espectadores. La escopofilia convierte a la mujer en un objeto de estimulación sexual, donde su único fin es entretener a una audiencia masculina. Más allá de la participación que tenga este personaje en la trama.

Esta teoría, aun cuando fue postulada en 1973, se ve reforzada por el lenguaje audiovisual actual: Si bien un personaje femenino puede tener protagonismo en una cinta, muchas veces encontramos planos que buscan su sexualización.
Ejemplo de ello, tenemos a Megan Fox, actriz protagonista de la saga de Transformers, que aún después de su participación en la cinta, se volvió un personaje hipersexualizado.

Películas feministas

Después de todo lo mencionado, ¿Qué películas se pueden considerar feministas? Dale un vistazo al siguiente vídeo para encontrar cinco recomendaciones que puedes disfrutar este fin de semana.

Y tú, ¿qué otras películas conoces que buscan la igualdad? Déjanoslo saber en los comentarios.

Cuties: La verdadera historia de una realidad sesgada

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Esta producción francesa ha sido el centro de críticas a pesar de que busca mostrar una situación del día a día, mas no incentivarla.

El 20 de agosto se lanzó el primer traíler. (Foto: Esquire)

Escribe: Angie Alegre

El 9 de setiembre, Netflix ha anunciado la llegada de la película Mignonnes (o Cuties en inglés). Esta ha causado polémica debido a la hipersexualización que presentó la portada y descripción de la película en esta plataforma. Sin embargo, muchos desconocen, el origen de esta película y cómo logró ganar varios premios en Europa.

Esta fue dirigida por Maïmouna Doucouré siendo su primera cinta cinematográfica. La idea surgió al vivir las experiencias en su barrio, donde la expresión artística de un grupo de chicas de 11 años, fue impactante, debido a que el baile reflejaba mucha sensualidad. Esto desestabilizaba sus creencias familiares, pero veía a otras madres musulmanas que apoyaban a las niñas. Entonces entendió el choque de culturas, entre una nueva expresión neoliberal junto a una religión conservadora, las cuales estaba presenciando en ese momento. Trasladó ese mismo concepto pero a la cultura occidental del momento.

Muchos usuarios han expresado su desconcierto por la portada de película. (Foto: Twitter)

 

Ella misma comenta que esta película no conlleva un mensaje de prevención, sino es la exposición de una realidad sesgada donde niñas de todas las edades se ven expuestas en las redes sociales. Entendió que el crecimiento exponencial de muchas mujeres en las redes sociales es por la sexualización de su esencia. Esta tendencia lo siguen niñas que inconsciente no conocen el lado peligroso de las redes sociales. Pone en debate esta situación en la película.

La producción de esta cinematografía ha recibido muchos reconocimientos , al ser lanzada en La Competencia Mundial de Cine Dramático del Festival de Cine de Sundance 2020. Ganó el Premio del Jurado de Dirección reconociendo el guión de esta película. El objetivo es que la mujer sea reconocida en el plano artístico por lo que son y por su talento innato, no por lo que representan o aparenta ser. Una producción que refleja una verdad distorsionada. Enterate de más en el siguiente video

¿Será posible un reboot de Narnia?

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Douglas Gresham trae malas noticias para los fanáticos de ‘Las Crónicas de Narnia’ y espera que Netflix no se desilusione de elaborar la adaptación pronto.

Escribe: Dina Algoner 

Luego de que Netflix obtuviera los derechos de autor de The C.S. Lewis Company en el 2018 y anunciara una posible continuación de la famosa saga ‘Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario’, dejó el proyecto en stand by. Pero es Douglas Gresham quien ha brindado mayor información sobre lo que está pasando alrededor de esta posible adaptación.


El productor e hijastro de C. S. Lewis, indicó en una entrevista para 90 Second to Knowing C. S. Lewis, que se encuentra preocupado por el estado de la adaptación y que realmente deseaba que el proyecto se desarrolle pronto en formato serie. Esto porque, según explicó, no alcanzaría una hora (de película) para plasmar todo el libro de aventuras de los hermanos Pevensie.

La plataforma de streaming había propuesto anteriormente hasta nueve películas y series relacionadas a Las crónicas de Narnia. Lo que se sabe, hasta ahora, es que el equipo de producción se encuentra conformado por: Mark Gordon, Douglas Gresham y Vincent Sieber. El puesto de arquitecto creativo lo tiene Matthew Aldrich, coguionista de Coco.

Sin embargo, Gresham dijo que luego de haber firmado como productor para la adaptación televisiva, los encargados de Netflix no se volvieron a comunicar con él por lo que se encuentra muy nervioso.

Cine hecho por mujeres.

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Julio, mes del cine hecho por grandes mujeres y el Cineclub Libro de la Imagen lo celebrará con la mejor cartelera.

Collage de las películas.
Collage de las películas.

Foto: Cineclub Libro de la Imagen.

Escribe: María José Calle

En la última década, el cine hecho por mujeres está siendo cada vez más visibilizado y valorado. El Perú cuenta con grandes directoras como Rossana Díaz-Costa (Viaje a Tombuctú), Claudia Llosa (La teta asustada) y Melina León (Canción sin nombre).

En honor, el Cineclub Libro de la Imagen ha organizado el evento “Cine y Mujer” que se llevará a cabo durante todo el mes de julio. Las actividades tendrán cabida los sábados 4, 11, 18 y 25 de julio del presente año. En estas fechas será posible ver cuatro diferentes películas con un fuerte mensaje social y dirigidas por mujeres. Por ello, escogieron tres películas realizadas por mujeres durante el periodo más hostil hacia ellas, cuyo valor cinematográfico es indiscutible. Y por último, proyectaran una película actual hecha por una cineasta joven que representa los nuevos vientos feministas en el cine.

Se podrá ver las cintas cinematográficas en el horario establecido de 8 a.m. a 7 p.m. Además, los eventos contarán con conversatorio para poder hablar de la relación del cine y mujer y estará organizado. Debido la situación por la covid-19, las proyecciones serán vía online y de forma gratuita para el público en general en el horario establecido. La diferentes actividades tienen la finalidad de conocer la importancia de las mujeres en la industria del cine, de quienes su trabajo durante muchos años no fue reconocido, pues la gra mayoria de películas estaban controladas por los hombres.

Todos los sábados de julio se dejará un enlace para entrar a las sesiones en la página de La Casa de la Literatura, así poder contar con la participación del público.

Entérate de la cartelera para no perderte ninguna fecha.

¿Qué películas exitosas fueron en sus secuelas un fracaso?

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No siempre las segundas oportunidades suelen ser las mejores, sucede en la vida y también en el cine, donde distintos largometrajes no tuvieron el apogeo en taquilla de sus antecesoras.

Escribe: Raúl Villanueva 

Muchas veces cuando una película nos ha fascinado nos quedamos con las ganas de saber que pasará en su secuela. Pero en otros casos hay largometrajes que ya no dan para otra proyección. A lo largo de la historia del séptimo arte han salido hitos en el cine que en los últimos años varios cineastas han querido repetir aquella película que tuvo un éxito en taquilla. Sin embargo, no siempre se suele correr con la misma suerte, y con la misma aceptación del público.

Cabe resaltar que no todas las continuaciones de las películas suelen ser un fracaso en taquilla. Si damos un repaso en algunos largometrajes como: “Avengers: Endgame” (película más taquillera de la historia con US$ 2.798 millones), la nueva “El rey león” (US$ 1.656 millones) o “Spider-Man: Far from Home” (US$ 1.392 millones), han tenido un gran éxito que se vio reflejado en sus cifras recaudadas en sus estrenos.

En los últimos años, han salido algunas películas que por el hecho de haber sido un éxito en sus primeras entregas, pensaron correr con el mismo destino en taquilla, pero terminaron siendo un fracaso. En 2019 se estrenaron diversos “remakes” de películas populares como: “X-men” , “Hombres de Negro” y “Terminator”, que en su época fueron un gran éxito, pero sus secuelas no corrieron con la misma suerte.

En la siguiente lista, Punto Seguido te trae algunos “remakes” de películas que prometían ser un éxito por sus primeras entregas, pero terminaron siendo un fracaso en taquilla y decepcionando a varios cinéfilos.

Lista de las peores secuelas de películas

8 Series, documentales y películas contra el racismo

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Netflix estrenó el pasado 12 de junio “Da 5 Bloods”, una película dirigida por el famoso director Spike Lee, que habla sobre el racismo y los traumas de la guerra.

Los cinco protagonistas junto al director Spike Lee en una de las tomas del film. Fuente: New York Times.

Escribe: Brenda Medina  

El cine ha contribuido con miles de proyectos audiovisuales tocando temas debatibles en el transcurso de los años. Las historias contadas en series o películas pueden venir de un hecho real o ser ficticios. La esclavitud, la discriminación de clases sociales, el racismo o la trata de blancas son solo algunos de los temas expuestos para llevar al usuario a reflexionar sobre los problemas que existen en el mundo.

Debido a la muerte del afroamericano George Floyd en Estados Unidos, se ha vuelto a viralizar el tema del racismo. Millones de personas han salido a protestar en diferentes estados del país norteamericano. Por el gran alcance de las protestas, otras capitales europeas como Londres, Madrid y París se unieron al reclamo de la injusticia racial.

Una de las películas que ganó el Oscar en el 2014 toco el tema del racismo en su película: “12 años de esclavitud”. Su director, Steve McQueen, nos muestra cómo un hombre afroamericano libre es secuestrado y vendido como esclavo a una plantación en 1840. Como esta película también hay documentales o series que narran historias que te harán reflexionar. Es por ello que Punto Seguido te trae una lista de 8 series, documentales y películas que tratan de contar cómo es la cruda realidad.

 

DOCUMENTALES

“Enmienda Xlll”


Este documental nos da una mirada de expertos, activistas y políticos analizando la criminalización de los afroamericano y el boom de cárceles estadounidenses. El título hace referencia a la enmienda de la Constitución de Estados Unidos, que abolió y prohíbe la esclavitud en todo los estados. Nominada al Mejor Documental en los premios Oscar, esta realizada por Ava Duvernay, directora estadounidense famosa por exponer temas con la causa racial.

“I am not your negro”


El documental de Raoul Peck utiliza fragmentos extraídos del libro de James Baldwin, “Remember This House”. Este film aporta una visión genuina sobre el racismo en Estados Unidos contada a través de las vidas, y posteriores asesinatos, de tres amigos íntimos del autor: Martin Luther King Jr, Medgar Evers y Malcom X. Samuel L. Jackson participa de narrador para echar la vista atrás, recuperar la sabiduría del pasado de estos legendarios activistas y usarlos en los movimientos presentes.

“La historia no es el pasado, es el presente” James Baldwin

SERIES

“Whatchmen”


Una nueva adaptación del cómic fue creada en serie por Damon Lindelof.
‘Watchmen’ analiza las repercusiones durante varias generaciones de la masacre de Tulsa, acaecida en 1921, en la que toda una comunidad negra fue destruida. Angela, descendiente de las víctimas y ahora detective de los policías de Tulsa, cargará contra la “Séptima Caballería”, un grupo de supremacista blancos que continúa haciendo daño en nuestros días. La policía de esta región oculta sus identidades con máscaras y permite que los vigilantes enmascarados se unan a sus filas.

“Queridos blancos”


El joven director de cine Justin Simien ha conseguido sorprender al público y a la crítica con este intenso drama protagonizado por Samantha, estudiante de una elitista universidad de mayoría blanca en donde las tensiones raciones tienden a ser ignoradas. Ella, una activista contra la causa, va contando todos los incidentes en el programa de radio universitario, lo que le genera muchos disgustos y le pone frente a una realidad que poco tiene que ver con lo que hipócritamente le están enseñando en su centro de estudios.

PELICULAS

A continuación una línea de tiempo de los actores afroamericanos que han ganado la estatuilla dorada.

¿Cómo se realizará el Festival de Cannes 2020?

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La pandemia ha obligado a cancelar uno de los eventos culturales más importantes del séptimo arte

Escribe: María Isabel Maraza
Foto: Andina

El cine debe esperar. La edición física número 73 del Festival de Cannes fue cancelada hasta nuevo aviso debido a la pandemia del coronavirus que se vive a nivel mundial. A través de un comunicado en su página web, los organizadores señalaron que si bien no era viable una presentación con actores y directores reunidos, las películas seleccionadas sí serían de conocimiento público y podrían competir en otros festivales.

De las 2067 películas que el festival recibió, fueron 56 las elegidas por el jurado. Estas fueron presentadas a través de su página web el 3 de junio de 2020. De la misma forma, recalcaron la presencia de más cineastas mujeres y el incremento de la procedencia de filmes de diversos países.

Una vez en la historia

En toda su historia, Cannes solo canceló una vez su programación y fue debido a la invasión de las tropas alemanas a Polonia el 1 de septiembre de 1939. Dos días más tarde, se declara la Segunda Guerra Mundial. Lamentablemente las 26 películas esperadas, no pudieron ser transmitidas.

Sin embargo, en la edición del año 2002, se rindió un homenaje proyectando 7 películas de la época. Entre ellas, se encontraba la tan recordada El Mago de Oz del director americano Victor Fleming.

Premios representativos

Los tres únicos y principales premios que brinda el festival son La Palma de Oro, el Gran Premio de Cannes y el Premio del Jurado. Este galardón premia al mejor largometraje del festival, el peso de esta es de suma importancia pues la convierte en una de las favoritas a nivel de distintos festivales. El año pasado se lo llevó el director surcoreano Bong Joon-ho por la tan aclamada Parásitos. El Gran Premio de Cannes, o el grand prix, es para una película en la selección oficial en competencia. En 2019, fue la directora franco-senegalesa Mati Diop, quien se llevó el premio con la película Atlantics. Por último, el Premio del Jurado es brindado por los jurados de turno del festival. La edición pasada, el premio fue para los directores brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles por la película Bacurau.

Edición 2020

De las 56 películas seleccionadas, el director americano Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest), es uno de los que encabezan la lista con su nueva producción The French Dispatch. De acuerdo con el portal web Variety, esta es una de las películas más esperadas del director. El reparto incluye a Frances McDormand, Tilda Swinton, Adrien Brody, Christoph Waltz, Timothée Chalamet, entre otros. El director danés Thomas Vinterberg y la película Druk es otra de las que tienen a la expectativa a los cinéfilos. Mads Mikkelsen, Maria Bonnevie y Thomas Bo Larsen, son parte del reparto. Finalmente, la directora japonesa Naomi Kawase es la tercera más esperada junto a la película True Mothers. La duración de esta es de 2 horas 20 minutos.

¿Qué actores fallecieron durante el rodaje de una película?

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Para los amantes del séptimo arte, las muertes de estas celebridades marcaron un antes y un después, convirtiéndolos en leyendas e iconos del cine.

Escribe: Raúl Villanueva 

Morir en pleno rodaje no es algo tan habitual que se suele ver. A lo largo de la historia del séptimo arte, hay numerosos actores y actrices que murieron en medio de la grabación de alguna película, o cuando sus escenas ya se habían rodado y solo faltaba editar el filme antes de que sea estrenado.

A pesar de estos sucesos, las producciones de las películas siempre han seguido adelante, teniendo que resolver el problema de no contar más con la persona para ponerla delante de la cámara. En algunos casos se ha recurrido a dobles; como en lo sucedido en ‘Rápidos y Furiosos 7’, donde faltaban algunas escenas del personaje Brian O’Conner, interpretado por Paul Walker.

Para rodar una película conlleva bastante tiempo. Algunas son grabadas en algunos meses, mientras que otras han tardado hasta años. Durante ese periodo de tiempo, hubo momentos en que los actores murieron tan trágicamente y de forma tan inesperada que todo lo que nos quedó fue aferrarnos a su arte: sus películas. Por ello, Punto Seguido ha reunido algunas de estas celebridades que fallecieron durante el rodaje.

Lista de algunos actores que murieron en rodaje de alguna película

Las nuevas conexiones con el entretenimiento

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La coyuntura actual pone un gran reto a la humanidad y es buscar una solución para que la diversión continúe pero respetando la distancia social.

Las personas disfrutan de estas actividades exclusivamente dentro de autos para evitar la propagación del covid-19. Foto: Pixabay.

Escribe: María Sánchez
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Debido a la pandemia por el covid-19 muchas actividades de entretenimiento fueron canceladas sin fecha de retorno y se ha exigido a las personas cumplir un distanciamiento social para evitar el contagio. Mejor dicho, todos se han visto obligados a no vivir más esos buenos momentos de poder ir al cine o esas noches de diversión en un concierto musical. Pero tranquilo se está recurriendo a dos formas de entretenimiento pero con los cuidados necesarios. Estamos hablando de los autocines y los autoconciertos.

Autocine

El autocine no es algo de los tiempos de ahora, es una modalidad que alcanzó popularidad entre los años 50’s y 60’s pero que hoy en día está resurgiendo como una posibilidad para la reactivación del sector entretenimiento.

Ahora tras la pandemia del coronavirus, los autocines regresan con fuerza al país como por ejemplo el autocinena del restaurante Arnold’s, que por ahora se encuentra inactivo debido a la situación crítica que afronta el país por el covid-19; sin embargo, está luchando por una reactivación en donde se cumpla las medidas impuestas por el Ejecutivo.

Tras la iniciativa de Tondero junto con Jockey Plaza, se suman dos autocinemas más que llevarán por nombre “Autocinema+” estos estarán ubicados en la explanada del centro comercial exactamente junto a YOY Lima Boxpark y tendrá una capacidad para 130 automóviles. En este autocinema no solo se proyectará películas sino también obras de teatro, shows de stand up comedy y conciertos por streaming. Este formato promete cumplir con los protocolos de seguridad para evitar la propagación del coronavirus. Próximamente se conocerá la fecha de inauguración.

Cabe resaltar que países como Alemania, Coreo del Sur, Estados Unidos y España cuentan con el servicio de autocinema pero también que se han visto afectados por el covid-19, excepto los autocines de Alemania y Corea del Sur que han seguido funcionando durante la pandemia pero bajo estrictas normas como el distanciamiento social.

Autoconcierto

La industria musical se ha visto muy afectada debido a la propagación del covid-19. El autoconcierto o autodisco se ha visto como una alternativa para la reactivación de grandes eventos en donde solo se necesita el auto para poder asistir.

En Europa, Alemania realizó un autoconcierto contando aproximadamente con 500 asistentes dentro de sus autos para mantener el distanciamiento social. Fueron en total 250 vehículos estacionados frente al escenario que disfrutaron de una noche llena de música. Sin embargo, previo al evento la policía estuvo encargada de verificar que solo se encontraran dos personas dentro del vehículo para así evitar un masivo contacto social.

Por otro lado, en Dinamarca también se llevó a cabo un autoconcierto liderado por Mads Langer, un conocido cantante danés que ofreció un concierto en una explanada para 500 personas dentro de sus autos cumpliendo con el distanciamiento social. Ambos eventos fueron realizados exitosamente.

 

Las series y películas postergadas por el coronavirus

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Punto Seguido hace un recuento de las producciones audiovisuales más importantes que han sido afectadas por el covid-19.

Sin servicio. Al no ser de primera necesidad, los cines se encuentran cerrados en el Perú y gran parte del mundo. Foto: Andina

Escribe: Alonso Alvarez Wong 

Debido al coronavirus los festivales de cine y estrenos de películas se están reprogramando y cancelando a diestra y siniestra. La industria del cine ha sido de las más golpeadas ante esta crisis, ya que el contacto físico es necesario para poder rodar muchas escenas y los viajes también forman parte de las grandes producciones de Hollywood.

James Bond- Sin Tiempo Para Morir

Una de las primeras bajas cinematográficas por el covid-19 fue la que será la última aparición de Daniel Craig como James Bond. A principios de marzo del 2020 Universal y los productores anunciaron que el estreno original de la película (el 10 de abril de 2020) ya no se llevaría a cabo y que tendría que esperar hasta el 25 de noviembre del 2020 para su estreno. En una declaración obtenida por la BBC los productores explicaron su decisión diciendo: “una sola persona incluso sin presentar síntomas podría infectar al resto de la audiencia, es solo una película la salud y el bienestar de los fans de todo el mundo y de sus familias es más importante, hemos esperado más de 4 años para esta película, unos meses más no dañarán la calidad de la película y solo ayudará en la taquilla para la última aparición de Daniel Craig”.

A Quiet Place Parte II

A medida que el virus se extiende, la atmósfera que rodea esta pandemia se está volviendo más densa y aterradora. Un cuento distópico sobre un apocalipsis alienígena podría no ser un gran éxito cinematográfico en este preciso momento. Esa es posiblemente una de las razones por las que A Quiet Place Parte II ha quedado oficialmente paralizada para la temporada de estrenos de mitad de año. En un comunicado Paramount Pictures anunció que aunque han suspendido temporalmente la segunda parte de A Quiet Place, todavía no tienen una nueva fecha de estreno.

Riverdale

La serie adolescente de CW también ha sido perjudicada por el covid-19. La adaptación de Archie Comics que también se enfrentó a una serie de dificultades en el 2019 debido a la inesperada muerte de Luke Perry, se vio obligada a detener la producción como resultado de una posible contaminación. Hollywood Reporter anunció que el rodaje de su próxima temporada se detuvo por precaución ya que alguien del equipo posiblemente entró en contacto con el virus. En el momento del anuncio el retraso era indefinido y aunque algunas personas estén decepcionadas, obviamente la salud es primero.

Rápidos y Furiosos 9

Si los fans esperaban que la próxima película de Rápidos y furiosos llegara de una manera rápida y furiosa, es posible que se decepcionen. La novena entrega ha sufrido un retraso de casi un año, por lo que los entusiastas de la velocidad y los carros deberán esperar aún más para ver un nuevo capítulo de la conocida saga. En esta nueva entrega, John Cena encarnará al hermano del conocido personaje Dominic Toreto que es interpretado por Vin Diesel. En una entrevista, Vin Diesel señaló que John Cena ingresaba a la saga para llenar el hueco que dejó la partida de Paul Walker. Las expectativas de los fans son altísimas.

Falcon y El Soldado del Invierno

El universo cinematográfico de Marvel no es inmune al coronavirus. Junto con otros proyectos de Disney, la próxima serie de Disney plus “Falcon y El Soldado del Invierno” se ha retrasado debido a esta creciente pandemia y aún está por verse qué efecto tendrá esto en el estreno de la serie a finales del 2020. La producción paro mientras se filmaba en Praga en el corazón de la República Checa. Stan (El Soldado del Invierno) publicó en Instagram un mensaje a los fans de Marvel expresando elogios a Praga y a la propia producción: “Praga, qué ciudad hermosa en la que hemos estado filmando y conociendo. Una de las ciudades más bellas del mundo, llena de gente maravillosa y acogedora, pero ahora nos envían a casa demasiado pronto. Praga, estarás en mis pensamientos por mucho tiempo, gracias, volveré pensando en ti”.

Mulán

Los fans de los clásicos animados de Disney seguramente estuvieron decepcionados cuando el estudio anunció que Mulán también se enfrentará a retrasos debido a la crisis ocasionada por la pandemia. Antes del lanzamiento de la película, previsto para el 27 de marzo, Disney anunció que el estreno de Mulán tendría que esperar. Niki caro, la directora de la película, tomó esta decisión por causa de la pandemia global y en un post de Instagram explicó sobre el desafortunado retraso escribiendo: “En parte estamos muy emocionados de compartir esta película con el mundo, pero dadas las circunstancias cambiantes que todos estamos experimentando, lastimosamente tenemos que posponer el estreno mundial…”. Hasta el momento no hay una nueva fecha de estreno fijada para Mulán.

El retraso en el estreno de películas como Mulán y James Bond, Sin Tiempo Para Morir se debe en gran parte a el cierre de los cines. Como ya es sabido, en esta pandemia lo recomendable es que haya 1.5 metros de distancia entre las personas. Las salas de cine representan un foco infeccioso debido a la aglomeración de gente que puede haber en ellas. Al no ser de primera necesidad se encuentran cerradas puesto que la salud es primero.

Si deseas saber más sobre las películas y series que han sido afectadas por el coronavirus, te invito a revisar la siguiente infografía y ver el siguiente video.