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IX Festival Al Este: resalta el empoderamiento de la mujer en el cine

28/05/2018 by Punto Seguido

En esta novena edición, el evento nos invita a navegar por algunas de las producciones cinematográficas más interesantes y enriquecedoras de las diferentes escuelas de cine de Europa Central y Oriental.

David Duponchel, profesor en la UPC y director del festival Al Este. Foto: Alexis Castañeda

Por Juan José Flores y Daniela Yriarte

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Del 24 de mayo al 7 de junio estarán presentes grandes directores como Vaclav Kadrnka y el invitado de honor: Belá Tarr, quien dará una clase maestra donde contará sus experiencias e ideas con relación a sus producciones cinematográficas en el programa Estelab, laboratorio para las industrias cinematográficas en el Perú.

El director del festival David Duponchel quiso resaltar el protagonismo de las mujeres: “El equipo es bastante femenino y este año el enfoque es destacar mucho el papel de la mujer como directora, realizadora y actriz. Como ente que transforma la sociedad y ser luchador”, indicó. Dentro de los invitados estará Tereza Nvotov, reconocida directora y actriz eslovaca.

Las 80 producciones, entre largometrajes, cortometrajes de ficción, documentales, animación y filmes experimentales que se presentarán tienen contenido actual y de reflexión social, son profundas y humanas.

Alberto Mejía, director de la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, mencionó que la ejecución de este proyecto no sólo tiene importancia social, sino que va trascendiendo de la mano de su fundador y la mística de su equipo. “Estamos en una época de internet, lleno de hipersensibilizaciones digitales, una ventana que nos permite apreciar un año más la narrativa y el lenguaje de un conjunto de países del otro lado del mundo. Qué mejor manera de aprender esto de las experiencias de los más grandes productores cinematográficos de Europa Central y Oriental”.

Los filmes se proyectarán en diversas sedes como Espacio Fundación Telefónica, Centro Cultural de la PUCP, Cinemark Jockey Plaza, MALI, Sala Armando Robles Godoy del Ministerio de Cultura, Alianza Francesa, Centro cultural de España, MAC, Cine Olaya, entre otros.

Director del festival junto con los voluntarios del evento. Foto: Alexis Castañeda

Cuando no existes para los medios de comunicación

08/05/2018 by Punto Seguido

Verse a sí mismo reflejados en las historias que se presentan en el cine es algo que ocurre en contadas ocasiones para los miembros de la comunidad LGBT. «Yo soy Simón», una película para jóvenes, busca cambiar esto.

«Yo soy Simón» es una de las pocas películas de temática LGBT dirigida a adolescentes. (Foto: 20th Century Fox)

Texto y video: Brenda Santiago Follow @PS_UPC

La película “Yo soy Simón” se acaba de estrenar en nuestro país. Solo el tiempo dirá qué tan exitosa será, pero todo apunta a que tendrá una buena temporada. En el mes y medio que lleva en cartelera en los Estados Unidos ya ha superado su presupuesto: tiene más de 54 millones de dólares de recaudación, y la cifra va en aumento.

Al igual que muchas de las últimas películas para adolescentes, Yo soy Simón (o Love, Simon) está basada en una novela best seller. Simon vs. the Homo Sapiens Agenda de la autora Becky Albertalli, fue publicada en el 2015 y ha ganado varios premios de literatura.

Lo único que hace diferente a esta película de otras que han adornado nuestra cartelera es que el romance principal se da entre dos chicos: Simón y el misterioso Blue. “Yo soy Simón” cuenta la historia de una adolescente en un su último año de la secundaria que se ha estado mandando correos electrónicos con un chico cuya identidad no conoce que va con el nombre Blue.

Mientras esa amistad empieza a crecer, Simón se ve chantajeado por un compañero de clases que amenaza con no solo contarles a todos que Simón es gay, sino también con publicar los correos de Blue, poniendo en riesgo su privacidad, pues esta también estudia en el mismo colegio que Simón.

«Yo soy Simón» tiene los mismos productores que la popular película «Bajo la misma estrella». (Foto: 20th Century Fox)

Esta es la primera película de un gran estudio, como lo es 20th Century Fox, en tener como protagonista a un adolescente gay. Y es también la primera vez que una película de temática LGBT en nuestro país cuenta con buenos horarios y una amplia variedad de cines para verla.

Recordemos como Moonlight recién consiguió un horario que no fuera al medio día o casi a medianoche cuando fue nominada al Oscar. O cómo Carol paso por la cartelera peruana sin pena ni gloria. Y no olvidemos como la película nacional “Sin vagina, me marginan” no pudo ser estrenada por quejas de un sector conservador de la sociedad, y que actualmente solo se puede ver por internet pagando 4 soles.

La invisibilidad en los medios de comunicación

Encontrar un personaje o una historia con la que identificarse puede sonar sencillo. Solo hace falta prender la televisión o ir al cine a ver cualquier película. Pero para los miembros de la comunidad LGBT no es tan fácil. Especialmente en el Perú donde las buenas representaciones de las minorías en los medios brillan por su ausencia.

En un país donde según los resultados de la primera Encuesta Virtual para Personas LGTB, el 62.7% reportó haber sufrido de violencia y discriminación, resulta necesario poder tener roles positivos en los medios.

En las producciones peruanas con mucha suerte se encuentra uno que otro personaje gay. Aunque salvo bienvenidas excepciones (como lo fueron Pedro y Javier en «Avenida Larco» y los protagonistas de la película «Sebastián») la mayoría de las veces estos personajes están ahí para ser el efecto cómico de la película. Mientras que la representación para las otras letras del acrónimo es prácticamente inexistente.

«Avenida Larco» es una de las pocas películas peruanas que tiene personajes gays que no solo son relevantes para la trama, sino que no son estereotipos. (Foto: Tondero)

¿Por qué es importante la representación?

Presente es una ONG que busca aumentar la información sobre las personas LGBTIQ en la sociedad peruana y fomentar el pleno reconocimiento de sus derechos. Trabajan desde el área de prensa, cultural y con empresas. Su director general, Gabriel de la Cruz, sostiene que la identidad de las personas se forma en base a lo que uno ve. Es decir, en base a lo que nos rodea.

“Cuando nacemos nuestros primeros referentes son nuestras mamás y nuestros papás y queremos ser como ellos cuando”. Al crecer, buscamos referentes para poder entendernos a nosotros mismos. Si no los encontramos en nuestro entorno tendemos a buscarlos en los medios de comunicación. Cuando una persona es miembro de una minoría, le es particularmente difícil encontrar un personaje con quien identificarse. No hay alguien a quien puedan ver que les asegure que está bien ser quienes son.

Gabriel explica que al crecer sin un referente en los medios, y al no encontrarlos en el entorno cercano, “un niño o una niña, que tiene una orientación sexual distinta, no sabe que va ser de él o ella de grande, y le cuesta mucho. Se crece con mucho temor, mucho miedo.”

Por su parte, la psicóloga Alexandra Hernandez sostiene que “si un adolescente percibe que está en un ambiente donde es rechazado es más probable que se mantenga en el clóset, que no acuda a nadie buscando ayuda o que sienta que su forma de ser está mal y que debe cambiar”. Esto le genera síntomas de ansiedad y depresión.

Esta situación se ve reflejada en las estadísticas presentadas en la primera Encuesta Virtual para Personas LGTB, en la cual el 38.9% de los encuestados manifestó haber tenido intentos e ideas suicidas en algún momento de sus vidas, impulsados por la discriminación a la que se ven sujetos.

Como señala Gabriel de la Cruz, el no tener la seguridad de que está bien ser quien uno es, hace que se crezca con miedo. “Con mucho temor de que cuando salgamos del clóset nos vayan a rechazar. Miedo del que irán a decir nuestros padres. Por eso es tan importante la representación en los medios.”

¿Y ahora?

En los Estados Unidos, algunos artistas como Kristen Bell and Neil Patrick Harris han alquilado salas enteras para que jóvenes de la comunidad puedan ir a ver la película. Pues entienden lo valioso que resulta poder verse, quizás por primera vez, verse a sí mismos, ver situaciones por las que han pasado, reflejadas en la pantalla grande.

En el Perú, se han dado algunas funciones especiales antes del estreno. Estas han estado llenas de jóvenes y adultos que han aplaudido, reído y llorado. Era una de las contadas ocasiones en las que podían verse a sí mismos representados. Encontrar sus historias en el cine es algo impresionante.

Anna Esquerre, una de las asistentes siente que «Yo soy Simón» es muy importante, pues «es una película que mucha gente necesita para poder decirles al mundo, a las personas que les son cercanas lo que de verdad son. Sin necesidad de esconderlo ni sentirse avergonzados del que dirán en una sociedad como la nuestra que es muy conservadora».

La magia de Yo soy Simón radica en que se trata de una película más de adolescentes. Es dulce, y esta llena de los dramas de crecer, pero siempre con un tono cálido y sobre todo muy real. Y es precisamente lo que la hace tan valiosa.

El regreso del Spielberg divertido

10/04/2018 by Punto Seguido

Ready Player One, la nueva película del aclamado director, es un espectáculo lleno de referencias a los videojuegos y a la cultura pop. Hablamos con Hugo Lezama de Cinesmero sobre este filme y la posibilidad de una nueva Indiana Jones.

El largometraje ya ha recaudado más de 300 millones de dólares a nivel mundial. (Imagen: Xataka)

Por Sebastián Fernández

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Steven Spielberg es el indiscutible referente máximo del blockbuster. Con una filmografía que incluye, entre muchas otras, Jurassic Park, Jaws, Indiana Jones y E.T. su capacidad de atraer al público no está en discusión. Sin embargo, en los últimos años el director americano parecía haber perdido algo. Sus filmes, ya sea por ser de corte más realista (The Post, Puente de Espías) o por ser un fracaso comercial (BFG, Tintín) parecían no tener más esa capacidad de atraer al público en masa. Pero entonces llega Ready Player One, una película con el sello del director. “Definitivamente es el mejor intento de un Spielberg más divertido en décadas”, afirma Hugo Lezama, creador del canal de reseñas de cine en YouTube, Cinesmero.

En su nueva película —una adaptación del libro del autor Ernest Cline—, Steven Spielberg nos trae la historia de Wade Watts, un joven del año 2045 que, como todos los demás, escapa de la realidad a través de un juego de realidad virtual llamado Oasis. “Está totalmente justificado el uso y abuso de efectos especiales en esta película”, dice Lezama. Así, el también director de La guerra de los mundos asalta al espectador con una serie de referencias a la cultura pop de las décadas de los ochenta y noventa, cultura que él mismo al lado de tantos otros ayudó a formar.

Quizás es esta apelación a la nostalgia el futuro que planea seguir el director. Así lo indican recientes declaraciones en las que reveló que podría trabajar en una nueva película de Indiana Jones. “Esta será la última Indiana Jones de Harrison Ford. Estoy seguro de ello. Pero continuaremos después de eso”, reveló al diario británico The Sun. Frente a esto, Hugo Lezama nos dice que “personalmente no me emociona en lo absoluto (…), a partir de Ready Player One he estado viendo estudios sobre la nostalgia y cómo se usa para manipularnos. Igual, al final depende de la historia y que hagan los guionistas”.

El legado de Isao Takahata, el genio oculto del Studio Ghibli

08/04/2018 by Punto Seguido

El cofundador falleció el 5 de abril a los 82 años en un hospital de Tokio, enfermo de cáncer al pulmón.

Por Freddy Peceros

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El cine de animación se encuentra de luto por el fallecimiento Isao Takahata, director de La tumba de las luciérnagas, debido a una salud que había empezado a declinar desde el pasado invierno, según portavoces oficiales del Studio Ghibli.

Aunque el nombre de Tahakata no sea tan famoso como el su compañero, Hayao Miyazaki, la obra de Isao ha marcado varias generaciones pues es el creador de míticas series como “Heidi” y “Marco”.

Su poco protagonismo se debe a su fría personalidad. Mientras Miyazaki siempre se ha mostrado como un hombre excéntrico y socialmente activo, Takahata ha preferido quedarse en las sombras, siempre elogiando a su compañero a quien lo consideraba un talento superior.

Sin embargo, Takahata es responsable de exitosas películas del estudio como La tumba de las luciérnagas (1988), Ponpoko (1993), Recuerdos del ayer (1991), El castillo en el cielo (1986), Mis vecinos los Yamada (1999) y El cuento de la princesa Kaguya (2013).

Y aunque no era animador, su obra ha dejado huella por la innovación tecnológica, su visión artística y el uso de las emociones como principal motor narrativo y alejarse de la tradicional predilección de los autores japoneses por la fantasía para contar historias realistas.

Takahata tuvo un lenguaje especial. Mientras Miyazaki era el cineasta de fantasía para el público infantil, él habló de la melancolía, el proceso de madurez y la tragicomedia realista de situaciones cotidianas.

Aquí dejo una pequeña lista para repasar la obra de Isao Takahata, tanto para despedirlo como para rendirle homenaje y recordar por qué se convirtió en un pilar de la animación japonesa y de todo el mundo.

Las aventuras de Hols: Príncipe del sol (1968)

Realizada para Toei Animation y ambientada en Edad del Hierro europea, cuenta la historia de un chico que vive aislado de la civilización junto con su padre. Es la que da inicio a la carrera de Takahata y fue un enorme reto, según expresó en Variety, por ser la primera película de un staff joven e inexperto.

https://www.youtube.com/watch?v=gKw91jsJZto

Lupin III (1971)

Es una historia basada y el manga de Monkey Punch y las novelas de Maurice Leblanc en donde se cuentas las aventuras del nieto de Arsenio Lupin, mítico ladrón francés.

https://www.youtube.com/watch?v=Yo8c0XJah6M

Heidi, la niña de los Alpes (1974)

Esta entrañable serie es la adaptación del libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri. Heidi fue transmitida en Japón durante enero y diciembre de 1974, cuenta con 52 episodios y goza de fama mundial.

https://www.youtube.com/watch?v=GHUx-vKr7Xc

Marco (1976)

Esta mítica serie animada está basada en el relato ‘Marco de los Apeninos de los Andes’ incluido en la novela ‘Corazón’ de Edmondo de Amicis. La serie fue doblada en varios idiomas y se convirtió en un éxito inmediato en algunos países, tales como Colombia, España, Portugal, Brasil, Perú, Uruguay, Venezuela, el mundo árabe e Israel.

https://www.youtube.com/watch?v=AHJR8ZtJebw

La tumba de las luciérnagas (1988)

Fue la primera película dirigida por Takahata con Studio Ghibli y el tercer largometraje del estudio. Está basada en la historia corta de Akiyuki Nosaka publicada en 1967. Es una conmovedora historia considerada como uno de los mejores títulos sobre la guerra y reconocida como una de las mejores películas antibelicistas de la historia.

https://www.youtube.com/watch?v=3YeP-UMHVaE

El cuento de la princesa Kaguya (2013)

Es la última cinta escrita y dirigida por Takahata. Está basada en el popular cuento japonés: ‘El cuento del cortador de bambú’. Fue exhibida en el Festival de Cannes y nominada al Oscar como mejor película de animación.

https://www.youtube.com/watch?v=d9VEZ8R7L6E

Javiera Arnillas, una chica trans preparada para hacer historia

03/10/2017 by Punto Seguido

El cine y la moda, pero sobre todo una lucha contra los estereotipos y la discriminación. Javiera tiene un camino y nada la detendrá.

Redacción: Pablo Condori Quineche
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Una chica transexual limeña está buscando, a toda costa, la astronómica cifra de treinta mil dólares para cumplir uno de sus más grandes sueños: pagar su operación de reasignación genital en Tailandia y está dispuesta a lo que sea para conseguirlo. Esa chica es Javiera Arnillas Cartagena, quien encarna a “Barbie”, la protagonista del arriesgado filme independiente “Sin Vagina, me Marginan” de Wesley Verástegui.

Se trata de una producción en la que solo se han utilizado cinco mil dólares de presupuesto y que ha sido grabada en su integridad con un teléfono celular. Con un humor negro particular, la comedia busca retratar no solo la cruda realidad de la comunidad trans en nuestro país, sino también los sueños y temores de sus protagonistas.

Comedia dramática de Wesley Verástegui próxima a estrenarse.

Javiera es, a simple vista, una chica segura de sí misma. Sin embargo, no siempre fue así. Quién alguna vez fuera Javier, nació en Chincha y llegó muy pequeño junto a su hermano a Lima, a vivir en la casa de sus tíos en Jesús María. Desde una edad muy temprana empezaron las dudas sobre su sexualidad. En su etapa escolar, ya sentía la atracción física y sexual por sus compañeros de clase, lo que la confundía aún más pero iba confirmando la decisión que tomaría tiempo después

“Javier era una persona que estaba muy reprimida y tuvo que desarrollar una coraza masculina para poder hacer su vida normal, como el resto del mundo Pero los que conocían de verdad a Javier, sabían lo mujer que era. Un chico muy afeminado. Una persona que no estaba satisfecha con lo que era porque no podía expresarse a plenitud”. confiesa Javiera.

Mientras seguía creciendo se iba dando cuenta que no era feliz con su apariencia, a partir de ahí, estaría segura de mostrarse como realmente quería ser: una verdadera mujer. Su mejor amigo fue la primera persona a quien le confesó la importante decisión. “Pienso que ahora todo tiene sentido”, dijo confidente. Su hermano, en quien también confiaría, cuestionó su decisión al preguntarle si era necesario hacerlo. Llena de temores, pero con un firme deseo, se atrevió a lucir enteramente como una mujer.

Su familia, reacia al inicio de su transición, temía por el rechazo y la violencia en la calle. Sin embargo, la apoyaron en todo momento. Desde siempre recuerda ser llamada cariñosamente “Javi” por su familia, y tal vez por esa razón, nunca pensó en cambiarse de nombre, porque lo sentía propio. “No pensé en cambiar mi nombre. Dentro de mí me decía: ‘Soy Javi, soy una persona femenina y está bien’. Luego me di cuenta que me sentía más cómoda ejerciendo una identidad de mujer al 100%”, aclara.

“Ambas somos chicas trans y hemos pasado situaciones similares, pero no somos para nada iguales. Mi situación familiar ha sido muy distinta. Afortunadamente no soy parte de ese 85% o 90 % que no son aceptadas por su familia y su identidad es vulnerada. Pero compartimos vivencias que toda chica trans ha pasado en su vida”, afirma, al referirse al personaje de la película. Barbie.

Ella encuentra en Barbie a una chica intrépida, con mucha fuerza y osadía. Pero que “se ha visto en la necesidad de desarrollar una coraza frente las adversidades, a los insultos en la calle y la exclusión familiar. Es muy valiente y sabe lidiar, a través del humor, con que su vida sea más llevadera, y así buscar una vida digna”.

Para la protagonista, no hay motivo alguno para vulnerar los derechos del otro. “Cuando alguien insulta o busca hacer sentir mal a otro es porque esa persona no está conforme consigo misma y hay algo que le han hecho, o algo no está bien en su vida, por eso busca que el otro se sienta mal para, de alguna manera, subirse los ánimos”, sostiene.

Es muy segura al afirmar que el ser una chica trans es una condición de vida, lo que considera necesario es que las personas entiendan y lo asimilen como una realidad porque “no es que una chica trans quiera pasar toda esa humillación por parte de la sociedad porque se le da la gana».

Considera que “es importante antes de conocer a otra persona ponerse en la piel y en la situación del otro. Creo que a nadie le gustaría que lo traten de una manera despectiva por ser quién es. Esa alteridad es lo que creo que las personas necesitan desarrollar”, asevera con firmeza.

Hoy se encuentra ansiosa en que se muestre la película, que si bien, la ha hecho salir de su zona de confort, “de pasar desapercibida en la calle a ser reconocida como la chica trans de la película”, siente que que es necesaria esa atención porque permite la visibilización de las personas LGTBI, tan estigmatizada y discriminada en la sociedad peruana.

Sus ojos se llenan de ilusión al confesar su postulación como modelo en la edición 2018 del Lima Fashion Week (LifWeek), que se realizará del 23 al 27 de octubre. El modelaje es, además de la actuación, otra de las actividades que realiza con pasión. En medio de la emoción, gran expectativa se apodera de ella ante el anhelo de ser la primera chica trans en desfilar en una semana en la que los ojos del mundo de la moda y del Perú, estarían sobre ella. Es consciente que cada una de las chicas trans que ha desfilado en las más importantes pasarelas internacionales ha marcado un hito en la historia de la visibilización y la lucha de los derechos LGTBI. Javiera Arnillas Cartagena está lista para hacer historia en nuestro país.

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