Música | Punto Seguido

Música, arte y cine: tres planes gratuitos en Barranco para tu cita ideal

14/02/2024 by Mabel Aguilar

Estas propuestas gratuitas te brindarán una experiencia de riqueza cultural y artística, con planes que se alejan de lo convencional. Aprovecha la oportunidad de disfrutar el mes del amor con una verdadera experiencia intelectual.

Escribe: Nadira Melek Jave Berríos

Lunes de Jazz

Los icónicos “Lunes de Jazz” en Barranco celebran más de 25 años de música ininterrumpida. La programación mensual se anuncia en las redes sociales, permitiendo a los asistentes planificar su visita con anticipación.

El acceso es gratuito a partir de las 9:30 p.m. Se recomienda llegar temprano para asegurar un lugar desde donde disfrutar del espectáculo. Para aquellos que deseen sentarse y disfrutar de bebidas y comida en las mesas, se requiere un consumo mínimo de 20 soles por persona. Sin embargo, también hay espacio para aquellos que prefieran estar de pie y disfrutar del show de manera gratuita.

Foto: Bop Spots.

Durante todo el mes de febrero, se rendirá homenaje a la influencia de la música latina en el jazz, ofreciendo una experiencia musical que resalta el talento y la pasión de los artistas locales. Para estar al tanto de la programación mensual de los “Lunes de Jazz”, se invita a seguir la cuenta @lanochelima en Instagram, donde se publica detalladamente la agenda de presentaciones.

Exposición «Color» – Museo de Arte Contemporáneo

Para los amantes del arte, la Fundación Telefónica Movistar y el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC) presentan “Color. El conocimiento de lo invisible”, una exposición que profundiza en el color como fenómeno, con una amplia variedad de obras, desde piezas audiovisuales hasta pinturas y documentos históricos.

La exhibición se lleva a cabo en la Sala 3 del MAC hasta el 3 de marzo de 2024. El horario de ingreso es de martes a domingo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Las entradas están disponibles de forma gratuita en Joinnus.

Cine Caleta

Todo buen cinéfilo conoce la casona barranquina de “Cine Caleta”. Esta propuesta de cine bar independiente ofrece proyecciones de películas los martes, jueves y viernes con entrada libre.

Foto: Entrada Libre.

Todos los domingos se anuncia su cartelera semanal con las 3 películas icónicas que se proyectarán en la semana, todas sus proyecciones son en el idioma original de la película y con subtítulos en español.

El espacio abre sus puertas a las 6:30 pm, y las proyecciones comenzarán a las 8:30 pm, la dirección es Aurelio Souza 225-Barranco. Sigue su cuenta de Instagram @cine.caleta para estar al tanto de la cartelera semanal y de actualizaciones de las proyecciones.

Enrockeradas: Un colectivo de difusión nacional para el rock hecho por mujeres

12/11/2022 by Mabel Aguilar

El 23 de noviembre, el colectivo de Enrockeradas se presentará por primera vez de forma presencial en un concierto dedicado al mes en contra de la violencia hacia la mujer.

Escrito por: Aranza Rios Tuesta

Enrockeradas es un colectivo que se encarga de difundir proyectos musicales y artísticos generados por mujeres. Este nuevo espacio fue creado por la falta de oportunidades hacia las mismas artistas de dar a conocer sus proyectos. Ahora, el 23 de noviembre por el mes en contra de la violencia hacia la mujer, se realizará un concierto de las bandas y artistas femeninas que dieron origen a este colectivo: Catarsis, La Musa, Dr. Didi y Última Conexión.

En el Perú, existen pocos espacios que buscan visibilizar el papel de las mujeres en la música. Uno de ellos es el Encuentro de Mujeres de Música Peruana que comenzó en el 2013 con solo mujeres dedicadas a la música criolla, pero que con el tiempo se fue abriendo a varios géneros musicales. Actualmente, es un espacio que busca difundir y apoyar a las mujeres en la música de todo el país. Otro colectivo más reciente es Retama, conformado por compositoras peruanas, y que busca generar mayores espacios para la difusión de música y arte creado por mujeres.

Desde el 2020, Enrockeradas se suma como parte de estos espacios. En una entrevista para Punto Seguido, Alana La Madrid, la líder de la banda femenina Catarsis, nos contó sobre el origen de este colectivo:

“En verano del 2020, íbamos a tocar por el día de la mujer, cinco bandas femeninas. Pero no se pudo dar por el inicio de la pandemia. Como nos quedamos sin tocar, le dije a todas las bandas para hacer algo juntas. Les dije, toquemos como un popurrí de nuestras canciones o la canción más fuerte de tu banda, la grabamos cada uno en su casa, y arreglemos para que sea como un mix. Es así como hicimos este popurrí que se llama Mix Enrockeradas 2020, y también, era una manera de demostrar que nosotras tenemos que admirar a la otra. Escuchar la música y cantar la música de la otra.”

A partir de la publicación del Mix Enrockeradas 2020 realizado por las cinco bandas organizadoras y la productora Milagros Rivera, se dio paso a la creación de un proyecto con mayor ambición: Enrockeradas. Luego de la creación de sus redes sociales, y de esperar un año bajo cuarentena, en marzo del 2021 se realiza el primer festival virtual organizado por el colectivo. Milagros Rivera, productora y la principal gestora cultural de este espacio, mencionó en una entrevista con Punto Seguido lo siguiente:

“En realidad, en un principio Enrockeradas iba a ser un concierto. Pero con la pandemia, se dio paso a hacer un espacio que ahora es para descubrir varias artistas mujeres en la música. No solo del rock, sino de varios géneros. Y tampoco solo se conocen proyectos nacionales de mujeres, también se difunden a artistas internacionales.”

El miércoles 23 de noviembre, Enrockeradas tendrá una presentación en vivo en La Noche de Barranco por el mes contra la violencia hacia la mujer y será su primer concierto de forma presencial desde la creación del colectivo.

MANONGO MUJICA: PRESENTA “PARACAS RITUAL” – “EL SONIDO DEL DESIERTO” EN EL GRAN TEATRO NACIONAL

17/10/2022 by Mabel Aguilar

Foto: Cortesía Manongo Mujica

Escribe: Angie Manrique Castro

El próximo jueves 20 de octubre, Manongo Mujica, el percusionista peruano junto con el noruego Terje Evensen presentarán paisajes increíbles acompañado de grabaciones sonoras electrónicas y rítmicas.

Después de su gran gira por España, Barcelona, Madrid y Noruega; y la magnífica acogida positiva del público europeo, se presenta por primera y única vez en el Perú: “Paracas Ritual – El Sonido del Desierto” este 20 de octubre.

Manuel Antonio Mujica Pinilla, mejor conocido como “Manongo Mujica”, es un percusionista peruano, amante del arte y fanático del ocaso, tiene el agrado de presentarnos “Paracas Ritual”, junto al baterista y músico electrónico noruego Terje Evensen. Una puesta en escena que consiste en la recreación de los sonidos del desierto de Paracas, acompañado de música vivencial, elementos visuales, lumínicos y escénicos que permite al público transportarse a la maravilla de estos paisajes.

La producción discográfica comenzó en la pandemia, fue una época difícil para Manongo y Terje, sin embargo, ambos artistas lograron sacar a flote su proyecto gracias a la ayuda de las herramientas digitales y la colaboración de su equipo técnico. Este dúo de artistas tuvo que visitar varias veces el desierto para poder conectarse con la propia naturaleza y registrar los sonidos ocultos del lugar. Después de las largas jornadas de trabajo de campo, el dúo decidió avanzar el proyecto desde su respectivo hogar. Sin embargo, trabajaron en simultáneo inspirados en las grabaciones del desierto y es así como nace un disco maravilloso, un disco doble. Ambos comparten un amor y respeto por el desierto, y la bahía de Paracas que se encuentra al sur de Lima, en la costa peruana.

Manongo, quien ha visitado la reserva desde hace ya varios años, se queda largas temporadas aislado de todo el mundo entre la arena y el sol. Es así como descubrió el sonido del silencio, “Es la técnica de escuchar interiormente y silenciarse. De pronto descubres los sonidos que te rodean y hay una música secreta, esto fue un trabajo que hice por más de 2 años de viajar por todo el Perú grabando sonidos de la naturaleza y después componiendo”, reveló el percusionista a Punto Seguido.

Mantos Sagrados

De la mano con el proyecto, nació la idea de presentar los paisajes extraordinarios y exclusivos del desierto de Paracas. Esta pieza pictórico-fotográfica de Manongo Mujica en colaboración con la artista visual Pauline Barberi, se desarrolló en paralelo de las grabaciones de “Paracas Ritual”. Asimismo, “Mantos Sagrados” es un trabajo arduo que permite escuchar con la mirada el paisaje del desierto para descubrir el sentido de los mantos ancestrales de la cultura Paracas.

Para tener un mejor panorama sobre los detalles de la producción discográfica de “Paracas Ritual – El Sonido del Desierto” y la presentación del evento, puedes visualizar el videocast realizado por Punto Seguido al percusionista Manongo Mujica.

La evolución del K-pop en SM Entertainment

22/11/2021 by Mabel Aguilar

La música coreana se aferra a los conceptos de los solistas y grupos que las empresas crean cada año. SM Entertainment apuesta con un nuevo estilo.

Escribe: Micaela Ríos Ulloa

El K-pop es popular en los jóvenes de ahora, sobre todo, con la aparición de las redes sociales como Instagram o YouTube. Además, las aplicaciones como Vlive, Universe o Weverse permiten a los fanáticos interactuar con sus artistas favoritos o idols a través de llamadas en vivos o mensajes. Una de las empresas más importantes de la industria es SM Entertainment, en donde han creado grupos legendarios como Super Junior o Girls’ Generation.

*Girls’ Generation es considerado el mejor grupo de K-pop, según Billboard. Foto: Pinterest*

Origen del K-pop y SM Entertainment

En 1984, los ciudadanos de Corea del Sur cantaban “Ah! Republic Of Korea” de Chung Soo Ra, un himno patriótico con sonidos del pop de los ochenta, o “You’re Too Far to Get Close To” de Lee Gwang Jo. Las canciones eran parte de la promoción de las reglas impuestas por el gobierno de Park Chung-hee, dictador de este país hasta su asesinato en 1979. El control de la radio y televisión, impedían descubrir culturas nuevas. A partir de 1988, hubo un levantamiento de estas normas y con la influencia de la música estadounidense y japonesa, se creó Seo Taiji and Boys.

Seo Taiji & Boys cambiaron el mundo musical en Corea durante su presentación en un programa de concursos en 1992. El jurado no le gustó el estilo porque bailar no era apropiado para la cultura. Su música tenía una mezcla de rap americano, hip hop y letras que reflejaban la sociedad como la canción “Come back home”, que trataba sobre adolescentes fugitivos. Su estilo era rapear, vestir con pantalones anchos y bailar como los grandes grupos, hasta considerarlos los New Kids on the Block coreanos. Se retiraron en 1996 con el videoclip “Goodbye”. Sin embargo, ellos moldearon lo que se conocería como K-pop y fueron el principal grupo que inspiró a otras compañías a crear un estilo similar.

*Seo Taiji & Boys ganaron el Seoul Music Award en 1992 y 1993. Crédito: South China Morning Post*

Lee Soo Man fue solista en 1972 y sacó algunas canciones como “Happiness” y “A Piece of Dream”. Formó una banda en 1980, pero por las políticas culturales de esa época, se separaron. Unos años después de estar en Estados Unidos, regresó a Corea en 1985 e influenciado con la cultura musical americana decide abrir su empresa SM Studio en 1989. En 1995 cambia el nombre a SM Entertainment junto al debut de su primer grupo H.O.T. en 1996.

Con la fórmula de Seo Taiji & Boys, la boy band de SM combinaba el pop, rock, dance, hip hop y el baile. H.O.T. se desintegró en 2001, pero Kangta, uno de los miembros, sigue vigente en la empresa. Sin embargo, una crisis financiera golpea a Corea en 1997, haciendo que las autoridades vean a la música como una industria de exportación. Otras compañías como YG Entertainment (1996) de Yang Hyun-Suk, miembro de Seo Taiji & Boys, y JYP Entertainment (1997) de J.Y. Park pavimentaron el camino del K-pop. Durante el noviembre del 2021, SM Entertainment está remasterizando los videos musicales de sus primeros artistas o la primera generación.

Formación de idols

Para convertirse en un idol se necesita como requisito ser de descendencia asiática, saber cantar, bailar o hablar inglés. Las compañías buscan a nuevos integrantes a través de las audiciones. En SM Entertainment son audiciones abiertas que se dan cada fin de semana o el conocido “Saturday Audition”, una de las pruebas más difíciles de la empresa porque hay cientos de competidores y los jueces deben prestar mucha atención. Algunos idols que han pasado son Seulgi (Red Velvet), Taemin (Shinee), Giselle (Aespa), Heechul (Super Junior), entre otros, según el portal de noticias Koreaboo. Asimismo, SM observa programas de competencia y se contactan directamente con los reclutas. Actualmente, están realizando audiciones globales para un nuevo grupo de chicos.

*Los idols enseñan a los trainees o SM Rookies para su debut. Foto: KetizenStars*

La empresa los entrena en un programa llamado SM Rookies. Les enseñan algunas técnicas vocales, de baile y actuación. Finalmente, los juntan en grupos para hacerlos debutar. El proceso puede durar meses o años. En el caso de Ryeowook de Super Junior solo duró dos meses como trainee, al igual que Chen y Baekhyun de Exo con cuatro meses. Los casos más largos es el de Seulgi, quien logró debutar siete años después de ser aprendiz en 2007.

Las reglas para ser idol son estrictas. Principalmente, no deben participar en ningún escándalo, consumo de alcohol o drogas. El más importante es no tener pareja, según las fanáticas. Uno de los casos más conocidos de estos fue el de Chen de Exo. El 14 de enero del 2020, se conoció la noticia que él se iba a casar y sería padre. Mediante esos días, hubo fanáticas coreanas que estuvieron en contra de su noviazgo porque pertenece a exo-l (nombre del club de fans de EXO), hasta realizaron una campaña para que la empresa lo despidiera por realizar conductas irrespetuosas a su grupo.

Para debutar a un grupo, las empresas gastan más de 1,8 millones de dólares aproximadamente. Por ello, los nuevos salen cada tres o cuatro años. Además, la empresa paga el entrenamiento de los aprendices, la cual suele ser muy cara. SM Entertainment cuentan con 20 a 30 alumnos, según la página Soompi.

Los conceptos

Cada grupo maneja su propio concepto. SM Entertainment ha creado un universo para los fanáticos y estos se encargan de hacer teorías que cuelgan en Facebook o Amino. Los conceptos son la marca del grupo, estos se renuevan en cada comeback (cuando los grupos regresan luego de un descanso) o después de meses. La empresa se encarga de armar los conceptos mediante referencias de películas, libros o deportes.

Los grupos tienen una historia detrás de cada canción. La siguiente lista se basa en las teorías de club de fans, recogidos de YouTube, Facebook y Amino:

EXO

El grupo se basa en los poderes de cada miembro, los cuales vienen del árbol de la vida, según el video “MAMA”. Desde la teletransportación, agua, fuego, hielo, trueno, curación, control del tiempo, entre otros. Ellos tienen que combatir con la fuerza roja que quiere obtener el árbol de la vida para controlar el universo. En sus MVs (videoclips) se ve el origen de los poderes y cómo ellos son capturados por la fuerza roja para clonarlos. Esto se ve en los videos de “Lucky one”, “Ko Ko Bop”y“Tempo”. Su enemigo crea a los X-EXO, los clones, quienes pelean en “Obsession”. Durante la canción se escucha cómo ambos se responden.

“Miles de noches, lo he dicho demasiadas veces. Terminaré con las pesadillas que continúan persiguiéndome. La luz de la salida se ha apagado. Ahora detente y aléjate de mí”.
Obsession – EXO

Para conocer más sobre el universo de EXO, te invitamos a ver el video de la youtuber Jihye-ssi.

*EXO “Obsession” presenta al grupo con un concepto más maduro. Foto: Twitter*

Red Velvet

Red Velvet se divide en dos conceptos: “red” y “velvet”. El primero es divertido, colorido y se puede ver en sus canciones verano como “Red Flavor” o “Umpah Umpah”. El segundo es misterioso, elegante y con moda girl crush (chicas malas) como “Bad Boy” o “Psycho”. Existen las teorías de que el grupo es caníbal y que entre ellas existe una psicópata que manipula al grupo, como lo explica la teoría del canal redzen. A pesar de que se piensa que los MVs más coloridos son los menos oscuros, la realidad es otra. En “Russian Roulette”, las chicas tratan de matarse unas a otras como Wendy que quema viva a Seulgi o empuja a Yeri al vacío. Sin embargo, “Peek A Boo” es uno de los videos que refuerzan a idea de que Red Velvet son caníbales porque asesinan al repartidor de pizza. El grupo se destaca en la versatilidad, pueden hacer un video que parece divertido, pero el mensaje es diferente.

En el 2020, SM debutó la sub unidad Red Velvet Irene & Seulgi con “Monster”. El MV está inspirado en el libro Carmilla de Sheridan Le Fanu en 1872, que trata de una conexión romántica entre dos chicas, una vampira y una humana. La historia detrás de ellas es que ambas son demonios o vampiras que tratan de capturar a la otra para enamorarla y después asesinarla.

“Te robaré el corazón y te dominaré. (…) Te torturaré y te haré soñar solo conmigo. Bailaré y jugaré mientras lanzo un hechizo. Sobre tu cuerpo dentro de una pesadilla. Soy un pequeño monstruo”.
Monster – Red Velvet Irene & Seulgi

*Según las teorías, “Peek A Boo” se basa en el juego “Emily Wants to Play”. Foto: Kpop Spain*

Aespa

SM está apostando por el concepto virtual con Aespa, creando un nuevo vocabulario para entrar a su universo. Aespa tiene su avatar (ae) para cada una, quienes se originaron naturalmente con la información que las integrantes colgaban en sus redes sociales. Las æ son como la mejor versión de ellas y pueden interactuar en el mundo real a través de los portales P.O.S. en un tiempo que se llama REKALL. No obstante, existe el virus Black Mamba que quiere adueñarse de Kwangya, el lugar donde pertenecen los avatares, al igual que controlar la conexión de ambos mundos. Aespa tiene la ayuda de Nævis, el sistema que las vincula, para terminar con el virus. Durante los MVs se ve cómo ellas tratan de atacar a Black Mamba, mientras que cada una empieza a ser afectada por ella, como se observa en “Savage”. Karina es la que está siendo controlada por el virus cuando en “Black Mamba” una entidad le habla en pársel (idioma de las serpientes en el universo de Harry Potter). Para más explicación, el canal Aespa en español está analizando cada video hasta.

“Todas mis acciones hacen que tu poder crezca. Desde hace tiempo ya saliste de la sincronización como un ruido retumbante, pero ya no puedo encontrarlo. Te seduciré y te tragaré como una mamba negra”.
Black Mamba – AESPA

*Aespa se basa en los videojuegos y redes sociales. Foto: Unniepop*

SM Entertainment ha propuesto juntar los universos de cada grupo, ya que en algunos videos de NCT y Kai han mencionado a Kwangya. Además de que los escenarios son similares como “Mmmh”y“Naughty”.

Fábrica de discos y mercancías

Los grupos pueden tener entre dos a tres comebacks por año, esto depende de la empresa. Un álbum cuesta entre los 90 a 125 soles (16 a 31 dólares), pero es depende de la versión. El álbum “The Renaissance” (2021) de Super Junior cuenta con 13 versiones, entre grupales, versión individual y uno especial. Esta no es la primera vez que se realiza lo mismo, con “I got a boy” (2013) de Girl’s Generation fueron 10 versiones, individual y grupal. Los fanáticos de los grupos gastan entre 300 a 1000 soles para conseguir todos.

Cada álbum viene con un póster, photocard y postcard. Estos últimos vienen la foto de cada integrante del grupo. Para obtenerlas, las fans compran cientos de versiones iguales para que les toque de su miembro favorito, a veces estas son revendidas en grupos de Facebook al precio de 30 a 40 soles, el precio se basa en la popularidad del cantante o si es una limitada.

*Girls’ Generation fueron el primer grupo en crear las photocards con su segundo álbum “OH!”. Foto: Kpopholic*

SM Entertainment no solo genera ventas con los discos, sino con las mercancías que se renuevan por cada comeback. En la página SM GLOBAL SHOP es posible encontrar ropa, llaveros, postcards, vinilos y lighstick (varita de luz que los fans usan en cada concierto para crear un océano de luces). En cada aniversario de los grupos sacan adornos especiales como velas, perfumes, dijes, bolas de nieve, entre otros. A fin de año sale el Season Greetings, el cual consta de un diario, calendario, stickers y accesorios especiales. Este último puede costar más de 200 soles.

En el edificio de SMTOWN vendían postres inspirados en los grupos, así como accesorios que ellos usan. Actualmente, el edificio se está mudando a Acro Seoul Forest en Seongsu-dong. Puedes ver cómo era hace unos años en el reportaje de Cinescape.

Conciertos virtuales

Con la llegada de la pandemia, los conciertos se paralizaron. SM Entertainment creó Beyond Live, una nueva experiencia de conciertos online en donde los artistas pueden interactuar con los fans. Además, que es posible que los artistas sean colocados en diferentes escenarios virtuales. El primer concierto fue el de SuperM el 26 de abril del 2020 con más de 75 mil personas viendo el en vivo. La ventaja de este programa es que puedes comprar la entrada que viene con merchandise exclusivo. La empresa JYP Entertainment se unió a este proyecto para dar el concierto de Twice y DAY6.

*Los fans cantan los fanchant durante los conciertos. Foto: Insider*

El 31 de diciembre transmitieron de manera gratuita el SMTOWN LIVE Culture Humanity Free Concert, el cual fue un regalo para los fans. Los grupos como TVXQ, NCT, SuperM, Super Junior, Aespa y Red Velvet. Además de los solistas Kai, Taemin, Kangta, Taeyeon y Baekhyun.

Esta no es la primera vez que se observa que la tecnología invade las presentaciones de los grupos. En el edificio de SMTOWN presentaban conciertos holográficos, al igual que una obra de teatro “School of Oz” con artistas de la empresa.

Para conocer más sobre los grupos más importantes de SM Entertainment, te presentamos el siguiente video con cada concepto.

El silencio de los escenarios

01/05/2021 by Mabel Aguilar

Escriben: Claudia Flores y Kristell Costilla Follow @PS_UPC

Desde pequeño, la música ha sido la fiel compañera de Francisco Bolívar. Él, amante de las melodías del rock y del reggae, decidió estudiar música en una universidad privada en Perú. En el 2015, Paco, como lo llaman de cariño, se graduó de músico y, desde ese momento, formó la banda de reggae andino: Yesca.

Paco es el líder de la banda. Su cabellera larga, ondeada y azabache son su sello personal. Él lleva más de 4 años en la industria musical compartiendo y deleitando con su voz grave a cientos de personas que gozan de este género musical. La zampoña, la quena y la flauta son instrumentos esenciales que hacen vibrar a uno por las melodías pegajosas que bailan al compás de su voz.

Sin embargo, el coronavirus se alojó en nuestro país sin fecha de retorno. Debido a las nuevas medidas adoptadas por el Gobierno, los eventos sociales aún continúan prohibidos desde hace un año. Esta situación genera un panorama de incertidumbre en una de las industrias más importantes y recurridas del entretenimiento peruano: la música. Este sector se ha visto muy golpeado debido a las circunstancias actuales, ya que no les permiten desarrollarse en el ámbito laboral ni económico.

Menos ingresos

Francisco Bolivar expresó que antes de la pandemia su agrupación musical tocaba aproximadamente más de tres veces al mes. Ganaban dependiendo del lugar en el que se presentaban. “Ganábamos un aproximado de 500 soles por show. No es una gran cantidad de dinero, pero en los bares chicos pueden pagar por así decirlo. Igual dentro del circuito hay muchas bandas que no cobran porque recién están empezando”, indicó.

Cabe resaltar que la Asociación Peruana de Producción de Eventos y Espectáculos (APPEVE) menciona que las ganancias generadas en la industria musical peruana durante el 2019 ascienden a más 17 millones de soles. Asimismo, según cifras de Interredes de Creadores y Gestores Culturales Independientes, más del 90% de los artistas que gremian depende exclusivamente de su trabajo como artistas independientes y más del 60% no está afiliado a ningún sistema de pensiones y casi el 60% no cuenta con ningún tipo de seguro de salud.

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A pesar de que no hayan conciertos presenciales, el líder de Yesca, resaltó que la única manera de obtener ganancias a través de la música es mediante plataformas digitales. “O sea, lo único que ganamos es producto de las regalías de que la gente escucha nuestras canciones por Spotify y YouTube en esas plataformas. Es la única forma que generamos dinero como banda”, señaló.

Un camino alentador

Otro efecto originado por la presencia del coronavirus es la quiebra tanto de artistas independientes como de orquestas. Según la Asociación Peruana de Movimientos Musicales (APEMM) manifiestó que el 65,7% de artistas se declararán en quiebra a fines de este año si no hay una pronta solución. Alejandro Borbor, productor musical e ingeniero de sonido en Indoma Music, nos comenta sobre la bancarrota de algunas orquestas. “Hace poco leí que Agua Marina o Armonía 10 se iba a declarar en bancarrota y es porque no hay ingresos. Por ello, creo que va a quebrar a gran parte de los artistas”, señala Borbor.

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Asimismo, señaló que muchos músicos solo vivían de las presentaciones en vivo y quienes viven tocando para determinados grupos viven en situaciones paupérrimas. Entonces, estas personas deberían haber recibido primero un apoyo porque solo dependían de los shows en vivo y que contribuyen al crecimiento cultural del país.

La orquesta de Oro es una propuesta musical que antes de la pandemia se presentaban en diversos eventos de multitud, en ferias, discotecas y un sinfín de festividades. Sin embargo, con la llegada del coronavirus a nuestro país, tuvieron que acoplarse a las plataformas digitales, especialmente en Facebook. Al inicio, sus eventos virtuales no tuvieron mucha acogida, ya que recibían donaciones mediante Yape que rondaban entre los 30 soles por cada presentación. Incluso, tuvieron que cambiar de locación a uno más amplio y compraron un juego de luces para lograr un evento virtual de calidad.

Luego, pudieron sostenerse con auspicios de marcas y añadieron un costo de 20 soles para mandar saludos personalizados. Pero, sus presentaciones virtuales no cubren económicamente para los 14 músicos que hacen posible un show musical. Un virus los alejó de sus escenarios y calló por un tiempo sus voces; sin embargo, su pasión musical los llevó a seguir compartiendo su sintonía con todos los peruanos.