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Punto Seguido - UPC

Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

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El mundo de la actuación en televisión desde adentro

08/09/2022 by Mabel Aguilar

Foto: Freepik

La actuación, sobre todo en grandes medios como la televisión, es un trabajo con pros y contras que a la larga podrían sentenciar el futuro de un actor. Conoce más acerca de este mundo en la siguiente nota.

Por: Diego Lizárraga

La televisión es un mundo de fantasía en donde los actores terminan siendo los protagonistas que le dan vida a un personaje que todo consumidor, o en su gran mayoría, desearían ser. No obstante, son pocas las personas que conocen el verdadero sacrificio que existe detrás y que va desde repetir las mismas escenas una y otra vez dentro de un set hasta despabilarse por innumerables noches por las críticas o comentarios más crueles de los televidentes y mucho más. 

Dentro de las diferentes creencias más comunes está en pensar que un actor nace con el talento natural, pero no cuentan que el dicho “la práctica hace al maestro” es donde cobra más vida. En un mundo donde la demanda es muy numerosa y la oferta es bastante escasa, quedarte con un rol termina siendo lo mismo que encontrar un tesoro en una isla. Como un actor me dijo alguna vez: “no basta con ser familiar o conocido de alguien si no tienes el talento” y el actor Mariano García-Rossel, lo sabe a la perfección.

La actuación es simplemente la manera de comportarse de una persona, pero requiere de una gran interpretación y comprensión del personaje para tener un gran trabajo. // Foto: Freepik

«No pensé en dejar la actuación, sino que pase por una edad fregada»

Entrar a un mundo tan diverso como la actuación y tener aunque sea algún tipo de reconocimiento a tan temprana edad, puede ser agotador y podría dar hincapié al final de una carrera artística. Ese fue el principal temor de Mariano que tras grabar algunos comerciales y tener participaciones en televisión, cine y teatro, a sus cortos 15 años ya pensaba en dejar el mundo que lo vio nacer.

El 2015 y el 2016 fue un año sin trabajo, si bien tenía los dotes necesarios para actuar, las ofertas se contaban con los dedos. Toda esa pequeña, pero basta carrera parecía ser sustituida por el deporte, precisamente el fútbol. Fue otro actor el que tras dos años, en 2017, le extendió la mano para un papel y fue así como de tantos idas y vueltas, regresaría a lo que más le gusta para quedarse. Un actor tiene etapas buenas y malas, aunque para Mariano el hecho de estancarse nunca fue una opción.

La ventajas pueden ser grandes

Ahora, no nos podemos olvidar de los beneficios. Al ser un personaje público es indudable que en lo primero que pensemos sea la fama; y sí, en algo es cierto. Asimismo, uno ya empieza a ser su propia imagen que, dependiendo de la popularidad, lo cual “termina siendo una devolución de todo el esfuerzo que das para entretener a la gente”, según Mariano Garcia-Rossel. En un mundo infectado por las redes sociales un actor, indirecta o directamente, ya se convierte en un influencer y eso puede influir en la decisión de otros.

Otra relación adicional son las series o proyectos en los que trabajas. Mientras más vistas adquiera el programa, mayor será la popularidad del actor. En el Perú recordaremos nombres como Giovanni Ciccia y sus papeles en grandes proyectos tanto de televisión como del mundo cinematográfico. También cómo no recordar al elenco de una de las series más exitosas como Al Fondo Hay Sitio en donde algunos de los actores eran desconocidos y hoy son famosos como Andrés Wiesse (Nicolás). 

Para tener un mejor panorama acerca de este mundo desde un punto de vista interno, puedes visualizar el videocast realizado por Punto Seguido al actor Mariano García-Rossel.

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El salto a la pantalla de los personajes LGBTQ+ en las caricaturas

09/05/2022 by Mabel Aguilar

Foto: Unsplash

La inclusión de un beso homosexual en “Buzzlightyear” y la creación de la primera protagonista bisexual es la prueba de que los medios audiovisuales para niños están abriendo sus puertas para dar una mayor representación a la comunidad LGBTQ+ por medio de la fantasía, extraterrestres no binarios y mucho amor.

De acuerdo con un estudio del portal Insider (2021), hay al menos 259 personas LGBTQ en los programas de público infantil. Foto: Pexels

Escribe: Valery García

No apto para ser emitido

Hace unos años era muy difícil poder imaginarse que esto pasaría. Durante 1934, el código Hays, un sistema de regulaciones que la televisión estadounidense debía cumplir a la hora de crear contenidos, indicaba que estaba prohibido mostrar en los programas para un público menor los desnudos, sangre y sobre todo, las relaciones que no fueran heterosexuales. Para ellos, la homosexualidad era calificada como un ejemplo de “perversión sexual” y esos eran temas inaceptables que debían ser estrictamente censurados. 

Sin embargo, cuando en los años 60 se decidió que este grupo formaría parte del cine, se hizo de una manera equivocada. Los guionistas y directores, para incluir a los personajes LGBTQ+ de una manera sutil, utilizaron lo que se conoce como el «queer coding«, una tendencia a atribuir a un personaje, que usualmente es un villano, característica de alguien que podría ser queer, es decir, que no se identifica como heterosexual, con la intención de que los espectadores tengan una imagen negativa de ellos. “Los representaban afeminados, pero incluidos al mal, entonces inconscientemente están diciendo que estas personas no tienen buenas intenciones” señala Lucas Garcés, quien es activista trans masculino y experto en temas de diversidad sexual, sobre la deuda que tiene la televisión porque asociaban la homosexualidad con lo negativo en las caricaturas. 

Un claro ejemplo de este fenómeno son los villanos de Disney como Úrsula (1989), Scar (1994) incluso Ratcliffe de Pocahontas (1995) que fueron creados basados en los estereotipos y que llevaban a la idea de creer que el no ser heterosexual equivale a ser malvado. 

Desde matrimonios homosexuales, hasta una princesa enamorada de una vampiresa

El gran cambio de censurar a personajes homosexuales hasta verlos tomar protagónicos, se dio a partir del año 2000, en donde Cartoon Network fue uno de los pioneros. La serie “Hora de Aventura”, que narraba la lucha contra el mal de Finn y Jake, el perro, abrió el castillo para dar pase a la esperanza, sorprendiendo a los espectadores con un beso entre “La dulce princesa”, de cabello largo y rosado, y Marceline, la vampiresa rebelde. Lo que hizo es dejar en claro a los niños que las princesas no siempre están en búsqueda de un príncipe, sino que también podrían querer a alguien del mismo género y que eso estaba bien. El programa “Clarence” tampoco se quedó atrás. Aunque fue de una manera mucho más escondida, mostró en un episodio que Jeff, su mejor amigo, tenía dos madres. 

Disney también empezó a tener una postura más flexible. De ser uno de los pilares de la LGBTIfobia en la televisión, decidió mostrar el primer beso homosexual en la historia de este canal en un capítulo de “Stars vs las fuerzas del mal”. Esta escena se dio en un segundo plano, pero significó un gran paso; puesto que, ahora, podemos ver a Luz Noceda, su primer personaje protagónico bisexual bailando con la chica que le gusta, tal y como lo hacían Aurora y el príncipe Felipe. 

La lista se hace aún más grande. Enfrentándose a la censura y a los padres que justificación su intolerancia a las diferentes realidades con la pregunta “¿Y esto quien se explica a los niños?”, tenemos a programas como “She-Ra y la leyenda del poder”, con personajes no binarios, “La leyenda de Korra” e incluso “The Bravest Knight” para niños menores de diez años.

Gemas que se amaban

Con mucha purpurina, fantasía y colores vivos, “Steven Universe” es una de las pocas series con público infantil que no solo explica las diversas orientaciones sexuales, sino la flexibilidad que puede haber en la identidad de género. En esta, Steven es un niño que vive con tres extraterrestres no-binarias. Una de ellas, Amatista se puede convertir en un luchador de pecho peludo cuando quiere y le encanta, tratando así sin prejuicios este tema y demostrando que el género es flexible y no debes avergonzarte de eso. Además, nos inculca que las relaciones homosexuales deberían ser normalizadas tras mostrar la primera boda en la historia de la animación entre Rubí y Zafiro, dos gemas que se amaban como el diamante. 

El reflejo es necesario

Para Garcés, el que Disney + busque que próximamente el 50% de sus personajes sean de la comunidad LGBTQ+ y que cada vez tengan más representación tiene una razón y es que el hecho de visibilizar ayuda a que puedan verse reflejados y a que los más pequeños conozcan la diversidad sexual y se sientan libres de expresarla sin creer que algo está mal con ellos. “El hecho de tener ejemplos ayuda bastante a entender y a que validen lo que sienten. Podemos explicarles a los niños sobre la tolerancia y el respeto, pero si ven cosas más tangibles, van a poder entender y asimilar mejor el mensaje para que nos vean como algo que sucede y no desde el estigma”, comenta a Punto Seguido.

No obstante, aún hay mucho por avanzar. Se debe dejar de mostrar al colectivo como algo trágico, sujeto al sufrimiento y con una vida llena de tristezas y más aún en series y películas animadas, y es que las personas LGBTQ+ también pueden protagonizar un cuento de hadas. 

Si quieres saber más sobre la representación de la comunidad LGBTQ+ en las películas y series animadas, te invitamos a escuchar el siguiente podcast. 

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Nickelodeon: Las series animadas de tu infancia

06/05/2020 by Mabel Aguilar

Aquellos que fueron niños entre la década de los 90 e inicios del 2000, recordarán las caricaturas animadas del canal de cable Nickelodeon. Por ello, te hemos preparado una lista de los Nicktoons que quedaron grabados en la memoria de toda una generación.

Escribe: Allison Cayo Terán 
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Primer canal dedicado a los niños. Las populares series animadas son las más recordadas por los jóvenes de hoy. (Foto: Allison Cayo/Canva)
Primer canal dedicado a los niños. Las populares series animadas son las más recordadas por los jóvenes de hoy. (Foto: Allison Cayo/Canva)

Cuando la televisión por cable jugaba un rol importante en nuestras vidas, Nickelodeon apareció para transmitir caricaturas que marcaron la infancia de muchos. Series como “Rugrats”, “CatDog” y “Bob Esponja”, fueron la clave del éxito de esta emisora de televisión.

Inicios de Nickelodeon

Este canal se creó en el año 1977, cuyo nombre original fue “Pinwheel Channel” por la empresa de televisión por cable QUBE. Sin embargo, cambió su nombre a “Nickelodeon” para su lanzamiento oficial el 1 de abril de 1979 en Estados Unidos. Se convirtió en el primer canal de cable con contenido especializado para niños y adolescentes de 7 a 20 años. En Latinoamérica llegaría el 20 de diciembre de 1996. Actualmente, el canal naranja es propiedad de Viacom (Video & Audio Communications) y operado por MTV Networks.

Bloques de Nick

Este canal se ha expandido en diversas secciones para llegar a otras audiencias, como infantes y jóvenes.

  • Nick at Nite

Este bloque inició su transmisión el 1 de julio de 1985 para Estados Unidos. En Latinoamérica, se dio el 13 de febrero de 2006 y terminó el 1 de enero de 2015. En este espacio se emite comedias retro como “Alf”, “La familia Munster” y “Los locos Addams”. Su horario se mantiene de domingo a viernes de 6 p.m. a 7 a.m. y sábados de 10 p.m. a 7 p.m. en Norteamérica.

  • Nick Jr.

Inició siendo un bloque de las mañanas dirigido a niños de 7 a 9 años en 1988. En este se transmitía dibujos animados como “Dora la Exploradora” o “Go-Diego-Go”. Luego, este se convirtió en canal el 1 de julio de 2008 para Latinoamérica. En Perú, se puede ver por el canal 309 en DirecTv y canal 44 en Claro Tv.

  • Nick Hits

A partir de 4 de julio de 2009, se lanzó este bloque en el espacio de Nick at Nite. Se emitía Nicktoons, tal como “Rocket Power”, “Ginger” y “La Vida Moderna de Rocko”. Además, series live action originales de Nickelodeon, que ya habían tenido su fin. Entre una de ellas estaba “Drake y Josh”, “Manual de supervivencia escolar de Ned” y “Kenan y Kel”.

No obstante, en esta nota, te presentamos la evolución de las caricaturas realizadas por Nick desde la década de 1990 hasta finales del 2000. Por tanto, anímate a repasar por los dibujos animados que se convirtieron en las favoritas de la generación Millennial y Z.

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El consumo de noticias por smartphones le gana terreno a la radio y televisión

16/09/2017 by Mabel Aguilar

En un mundo cada vez más globalizado, la inmediatez del Internet cobra fuerza y relega los medios tradicionales de comunicación. Hoy en día, los jóvenes universitarios prefieren enterarse de la actualidad mundial por sus smartphones.

Alumna de UPC usando su smartphone. (Foto/Estefano Matta)

Redacción: Estefano Matta Garratt
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La penetración de smartphones en el Perú llegó a los 12,7 millones de usuarios durante el primer trimestre del año según GSMA (del inglés Global System for Mobile Association) , la asociación que agrupa a diversos operadores de telefonía móvil en el mundo. GSMA, además, informó que para el 2020 la cifra de personas que portarán un smartphone subirá hasta los 24 millones. De esta manera, muchos más peruanos tendrán la posibilidad de informarse en cuestión de minutos sobre los últimos acontecimientos a nivel local y global.

Esta realidad es afrontada por las cabezas de los medios tradicionales como la radio y televisión que apuestan por expandir sus cadenas por todo el país y no perder sintonía. El Consejo Consultivo de Radio y Televisión (CONCORTV) junto a la Dirección General de Autorizaciones en Telecomunicaciones y la Dirección General de Control y Supervisión de Comunicaciones del Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC) presentaron un estudio que muestra el aumento de las estaciones de radio y televisión en el Perú en un 9% a comparación del año pasado.

Pese a esto, el sentir juvenil no es favorable para las intenciones que pretenden las cabezas de los medios de mayor trayectoria. “Solo veo tele en las mañanas. El celular lo tengo allí”, dice Adriana, estudiante de Economía en la UPC. El tiempo, sin duda, se ha convertido en un factor determinante para el consumo de las noticias en nuestro país y el mundo.

Otro punto que pone la balanza a favor de los smartphones es la disponibilidad de recibir más fuentes de información. “Puedo tener más variedad de información todo el tiempo y no depender de la tele que da una realidad parcializada”, asegura Pedro, estudiante de Derecho en la UPC. Aunque puede que no todas las noticias sean verificadas con rigurosidad, el rápido acceso a internet incrementa la preferencia de los dispositivos móviles y los jóvenes así lo demuestran.

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Flash electoral: el backstage en TVPerú

12/04/2016 by Mabel Aguilar

Las cuatro en punto de la tarde parecería una hora común para cualquier ciudadano del mundo, pero para los peruanos es ciertamente una hora clave en un domingo electoral. Una tradición casi religiosa en la cual no sólo televidentes, radioescuchas e internautas se detienen y reúnen de manera ansiosa ante productos tecnológicos para escuchar los primeros resultados a boca de urna de las elecciones políticas, sino también de los medios de comunicación nacionales cuyo trabajo en cuestión es crucial para exponer ante el público el recuento de lo que podría significar el futuro viro político del país.

El switcher de TV Perú es uno de esos lugares donde la tensión electoral se vive de manera muy precipitada, casi caótica. Llamadas telefónicas acaloradas, comerciales próximos a ser lanzados, datos de último minuto…pero siempre -siempre- la mirada fija en las grandes pantallas con enlaces en vivo por doquier: es una ley implícita. El tiempo corre y no retrocede para beneficio de nadie. Productores, periodistas, coordinadores y técnicos están parametrados por la exactitud del momento y conviven con el estrés de no estropear la emisión en vivo bajo ninguna circunstancia.

El tiempo ajusta y aún nadie sube los datos a la plantilla que todos vemos en pantalla a las cuatro en punto. El productor reclama con un tono efusivo, pero aún debe coordinar por celular que la cámara afuera del centro de campaña de PPK encuadre bien a la reportera. El dato llega y se esparce: habrá segunda vuelta. La labor parece calmarse tras exponer a millones de televidentes los resultados de las encuestadoras. Pero poco después de las cuatro de la tarde, la faena televisiva aún continúa con más coordinaciones y llamadas, más posts en las redes sociales y más enlaces en vivo: un sistema cuyo engranaje no puede ser destrabado.

A simple vista, todo luce de maravilla cuando se es visto en vivo y en directo, pero la verdad de lanzar al aire las cifras del próximo presidente del Perú implica una puesta en escena llena de carajeadas y sudor frío dentro de una pequeña cabina que alberga unas doce personas amantes de su trabajo. Aquella puesta regresará de nuevo en junio para cumplir de nuevo con un anhelo: ser los primeros en lanzar al aire la primicia aunque cueste asegurar con un grito la mejor toma.

Texto y fotografía: Alexandro Valcarcel

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