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Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

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El teatro se reinventa

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FOTO: Pixabay

Las tablas se trasladan a un escenario virtual abriéndose paso en la plataforma streaming.

Escribe: Blanca Cornelio

Desde que el temido coronavirus puso un pie en el Perú, la industria del entretenimiento es la que se ha visto más afectada, siendo el teatro, uno de los más golpeados. Sin poder poner en escena funciones ni espectáculos, su actividad se ha visto reducida a nada.

Sin embargo, así como otras industrias han migrado a plataformas online, el teatro ha tenido que reorientarse y adaptarse a este cambio.

Con garra, y muchas ganas de mantener vigente el arte de la actuación, el teatro ha vuelto, pero de una manera más virtual. Productoras como el Británico o Los productores, se han valido de apps y el streaming para llevar sus mejores obras a la pantalla “chica”.

Ahora, las personas pueden deleitarse de clásicos de Shakespeare a tan solo un click en su pantalla del celular, y, por si fuera poco, no tienes que esperar al receso de cada escena, pues la versatilidad del internet te permite retroceder y avanzar a tu gusto.

Sin duda, la coyuntura que vivimos nos ha puesto en un escenario que, si bien es cierto, no nos beneficia en lo general, nos está presentando una opción que antes no existía: el oscio y el consumo de entretenimiento virtual.

Ante un panorama desfavorecedor, la actitud y la capacidad de reinventarse, será la característica principal para mantenerse vigente.

Entérate sobre esta nota y muchas más en la edición Nº84 de Punto Seguido.

Rollos, polaroids y más: Evolución de la cámara fotográfica

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La cámara fotográfica, hoy en día, se ha convertido en uno de los mejores aliados al momento de querer captar momentos importantes de nuestra vida.

Escribe: Paola M. Truyenque

A lo largo de los años, la cámara fotográfica es uno de los aparatos que tiene mayor presencia en el mundo. Con su evolución, ha estado presente desde la Segunda Guerra Mundial hasta ahora, esta se le puede encontrar en diferentes formatos. Cámaras profesionales, cámaras de aventura e incluso en los celulares, teniendo de este modo siempre una máquina con la cual captar momentos importantes de nuestra vida.

Tanto la cámara como la fotografía, notoriamente no fueron inventos de una sola persona, con el tiempo diferentes personajes fueron mejorando las técnicas precedentes en sus hallazgos. Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, Edwin Land, Steve Sasson son algunos de los inventores que contribuyeron con este invento. Al día de hoy, corporaciones grandes de conocidas marcas de cámaras, siguen mejorando con nuevos modelos y nuevos avances para este aparato.

Cabe recalcar, que en la actualidad aún siguen existiendo los rollos para relevado, así como también los laboratorios. Aunque la tecnología, hoy en día, este en todo su apogeo, lo tradicional sigue tomando importancia. Es por esta razón, que desde hace unos años, se ha integrado al mercado las cámaras polaroid, notoriamente con tecnología actual, manteniendo su esencia de la fotografía instantánea con estilo retro.

A través del tiempo, la cámara fotográfica fue cambiando con mejoras dentro de su sistema operativo, también en la versatilidad para poder transportar esta máquina a diferentes lugares, algunos inimaginables y captar momentos únicos en la vida. Asimismo, existen las cámaras digitales con lentes intercambiables, lentes de mayor alcance en acercamiento capaces de captar imágenes de la luna desde la tierra.

Actualmente existen diferentes marcas de cámaras fotográficas, con lentes intercambiables, almacenamiento en tarjetas SD, con conexión inalámbrica a Wifi o Bluetooth para poder publicar en la web, en tiempo real, las capturas que se hacen. Además, aparatos como los Smartphone, cuentan con cámaras de buena resolución, de este modo los usuarios pueden tener imágenes fijas con facilidad y ligereza.


Pico a Pico

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Escribe: Mauricio Escobar Camoretti  

Las batallas de rap han sufrido una evolución monumental. De rapear en las calles a ser profesionales en este ámbito. 

Se suelta a los gallos en el ruedo, aún ninguno quiere moverse, se miran fijamente para luego dejar su vida por ganar aquella pelea. Pico a pico los gallos se hacen daño, utilizan sus alas para hacer daño por arriba y sus picos para desplumar a su rival. La batalla no acaba si no hay un ganador, aunque la sangre no se ve, se ven las caras de los participantes y puedes saber quien es el más golpeado. Así son las batallas de rap, un evento único e irrepetible, pues las rimas salen en ese mismo instante y con eso tienes que intentar ganarle a tu rival. 

 

Este estilo tuvo su origen en los años 70´s con la danza. El DJ kool Herc, quien es considerado el padre del Hip Hop, había descubierto que en las canciones de funk existía un momento de clímax, en el que la voz y algunos instrumentos se disipaba, a este momento él llamó “Break”.  Así, para que este clímax dure más, uso dos discos de vinilo y en uno reproducía el break y en el otro las demás canciones. Esto generalmente pasaba en las kool party, fiestas en el bronx. Con este nuevo estilo de música los chicos se ponían a bailar, imitando pasos que denominaban freestyling o going off. En estas fiestas, y mientras la gente bailaba, se le daba el micrófono a una persona a la que denominaban MC, por las iniciales de “master of ceremony”. Estos MC´s empezaron nombrando a sus amigos, la gente que bailaba, hasta que fueron tomando confianza y se empezó a hablar de lo que sentían y sus necesidades. 

 

Ya en los 80’s este estilo se popularizó  y se empezó a utilizar como símbolo de protesta y nacieron bandas que utilizaban este género. El caso más emblemático es el de M.W.A. que lanzó muchas canciones de protesta, tanto que los censuraron y los sacaban de los conciertos que daban. Para estos años el género se hizo bastante conocido en España y algunos paises de latinoamerica. En los años 90 llega este género al Perú, primero con el graffiti y luego con la música. 

 

Es estados unidos ya se realizaban batallas callejeras con este tipo, pero las batallas no eran tan conocidas. 8-Mile, película protagonizada por Eminem y estrenada en 2002, fue un punto de quiebre ya que llevó a todo el mundo las batallas de gallos. Luego de esto, en 2005 Red Bull organizó la primera batalla de gallos, un evento nunca antes visto a tal magnitud, ya que era un estilo bastante callejero. Desde estos años el freestyle ha ido evolucionando hasta llegar a la profesionalización de los improvisadores. Urban Roosters creó en 2017 la Freestyle Master Series, competencia que les da estabilidad económica a los raperos  por lo que dura una temporada. El formato es como el de fútbol, 10 participantes que se enfrentan en nueve fechas diferentes. Hay un campeón, cuatro clasificados a la internacional y dos descendidos.  

La evolución del cine de zombies

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El cine de zombies se inició hace casi dos décadas y ha logrado obtener una gran cantidad de fanáticos de nivel mundial. 

 Aún no existe un consenso entre los más expertos y fanáticos sobre cómo podemos definir a los zombies en el cine. Existen dos líneas más definidas. Los zombies “clásicos”, que son lentos, han revivido de la muerte, comen cerebros y tienen poca inteligencia y los zombies “rápidos”, que se juntan en hordas, buscan comer carne humana y han infectado todo el mundo. 

En sus inicios las películas de zombies se referían generalmente a la temática Vudú, mitos urbanos y al terror que podían generar en la pantalla grande. Eran personajes únicos o pocos, que eran revividos y controlados para poder realizar las fechorías del antagonista. 

Pero el género zombie, se amplía más si consideramos a los muertos traídos a la vida por el mismo hombre, como en el clásico Frankenstein. Donde un doctor, que lleva el mismo nombre que su monstruo, une partes humanas, forma un cuerpo y busca revivirlo y funcionará pero no del todo. Frankenstein no revive humano, es diferente e incomprendido, lo que lo llevará a matar y atacar. Años después se reinterpretaría el concepto y nacerían películas como Re- Animator, donde un estudiante obsesionado con revivir a los muertos crea una fórmula que podría volver a la vida a los muertos. Los fanáticos más clásicos, no consideran que estas películas sean de zombies, aunque hagan referencia al concepto más básico: Un muerto que vuelve a la vida. 

Según el fanático de cine de zombies Franco Palacios, fue con George A. Romero, que nacen las películas más icónicas sobre sobre el género zombie. La noche de los muertos vivientes y El regreso de los Muertos vivientes, ambas dirigidas por el mismo director, significaron un cambio para toda la historia del cine de zombies, donde no solo se desarrollan temáticas relacionadas al terror y se forma un nuevo tipo de zombies. Sino que también existe una crítica a la sociedad del consumismo, se muestran zombies atrapados en un centro comercial que buscan solo comprar en analogía con las personas y la sociedad de los años 70´s y 80´s. Probando así que una película de terror, de zombies y de bajos presupuestos puede desarrollar también un concepto de crítica sociopolítica. 

El generó logró gran audiencia y en Italia, se desarrolló una propia corriente, llena de gore, sangre, vísceras y mujeres desnudas. Un cine más de serie B, presupuestos muy bajos y efectos especiales al máximo. 

Actualmente, los zombies que aparecen en las películas son muy rápidos, buscan infectar y comer a cuantas personas puedan  y usualmente son fenómenos que suceden mundialmente. Son como pandemias y desarrollan el terror de una manera más rápida. Es necesario también nombrar a The Walking Dead, que aunque es una serie de televisión de la cadena Fox y no una película, logró tener una gran popularidad a nivel mundial y aunque tiene muchos detractores, hizo a los zombies mucho más conocidos. 

 

K-Pop: La historia del fenómeno musical intercultural

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Desde el Gangnam Style hasta BTS, estos son algunos de los fenómenos musicales que son tendencia gracias a las redes sociales. En esta nota, te mostramos la evolución de este género musical coreano aún presente en el Perú.

Fenómeno musical. Boy y girl bands de K-Pop son aclamadas por los jóvenes alrededor del mundo.

Escribe: Allison Cayo Terán 

El término K-Pop puede que te sea familiar, ya que escuchaste o viste algún videoclip de este género por casualidad. Es que el estilo coreano está implantado en nuestra cultura contemporánea, una muestra de ello son las chicas y chicos que solían agruparse a bailar canciones de bandas surcoreanas en el Campo de Marte. En el 2018, se calculó que había 30 mil peruanos que eran fans del K-Pop, de acuerdo con el estudio de la periodista Victoria Molnar sobre este fenómeno musical en América Latina.

Pero, ¿qué es el K-Pop?

De esta manera, se suele llamar a la música popular de Corea del Sur. Este no recibe el nombre “pop” por el estilo musical, sino por ser popular. Sin embargo, este tipo de música incorpora diversos géneros como pop, hip hop, rap, rock, R&B y música electrónica. A inicios de la década del 2000, la Ola coreana llegó a Perú con las telenovelas de aquel país, las populares K-Dramas. En canales de señal abierta como TV Perú o Panamericana Televisión, se transmitieron las series “Escalera al Cielo”, “Todo sobre Eva”, “Boys Over Flowers”, entre otras. Asimismo, se hizo más fuerte este fenómeno con el internet, ya que los usuarios pudieron conocer otros gustos musicales de continentes tan lejanos como Asia.

No obstante, este género se volvió tendencia cuando salió el “Gangnam Style” o mejor conocido como “El baile del caballo”. Canción interpretada por el singular rapero PSY. El año 2012 fue considerado como el año del K-Pop por esta canción, dado que fue el vídeo más visto en la historia de YouTube. En los siguientes años, han aparecido nuevas bandas K-Pop producidas por grandes corporaciones surcoreanas. Esta industria ha ganado fama gracias a la gran producción de sus videoclips, canciones pegajosas y atractivos intérpretes. Por lo tanto, para esta nota, te hemos preparado una línea de tiempo sobre la evolución del K-Pop, en donde hacemos un recuento de las principales producciones musicales de este género. Te invitamos a que aproveches esta cuarentena para leerla y puedas conocer más sobre la música coreana.