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Punto Seguido - UPC

Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

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Camila Salazar, la soprano que resurgió en cuarentena

09/06/2020 by Mabel Aguilar

La soprano canta todos los días a través de sus redes y deleita con su voz a cientos de usuarios en tiempos de confinamiento. Fuente: Redes sociales

A diario, la soprano peruana que radica en Milán canta lo mejor de su repertorio musical en las transmisiones en vivo que realiza para su público en Perú y en Italia.

Escribe: Natalia Ortiz

Camila Salazar Zender es una cantante lírica que se hizo famosa en plena crisis sanitaria por el COVID-19 al cantar en el balcón de su casa en Miraflores. Actualmente, la soprano se encuentra disfrutando de su familia en Milán, Italia, en compañía de su esposo y su recién nacida hija. A pesar de la distancia, Camila no deja de sorprender a sus cientos de seguidores que la escuchan cantar a diario a las 10:00 am (hora peruana) a través de sus transmisiones en vivo, vía Instagram y Facebook. Para ella no existen las fronteras, ya que su voz sigue cautivando al entonar diversas canciones clásicas y populares.

Como se sabe, la cantante de 27 años estuvo en tierras peruanas desde el mes de febrero acompañando a su familia. Debido a la pandemia, su visita en Lima se tuvo que extender y no pudo regresar a tiempo a Italia con su pequeña hija. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que ella saque el lado positivo de la situación. Con la ayuda de su familia, en especial la de su mamá Cecilia, las transmisiones diarias fueron posibles.

En un inicio, Camila se sentía desmotivada con el progreso de su carrera musical, ya que consideraba que iba a ser más difícil con una niña en brazos. “Llegó un momento en el que dije: ya no voy a volver a cantar, jamás me va a dar el tiempo con una hija. Ahora, digamos que mi motivación ha regresado con todo esto que está sucediendo… tengo la suerte de haber encontrado algo tan bonito en esta situación tan complicada”, comenta la cantante, quien está agradecida por todo el apoyo que ha recibido como artista en estos tiempos difíciles.

Por otro lado, su melodiosa voz no deja de sorprender, al igual que su variado repertorio musical, que consiste de canciones clásicas como “La Traviata” de Giuseppe Verdi, hasta canciones de estilo popular como “Imagine” de John Lennon o “Un mundo ideal”, de la película de Aladino.

“Antes tenía una mente cuadriculada, solo escuchaba música académica, óperas, zarzuelas, pero con la cuarentena he empezado a cantar más música popular, y me encanta que las personas disfruten de lo que yo hago”, comenta Camila.

A los 17 años, la joven soprano ingresó a la Universidad Nacional de Música del Perú, antes conocida como el Conservatorio Nacional. Dentro de la universidad, pudo estudiar lo que más amaba: el canto lírico. Con el pasar de los años, su talento llegaría a Italia, donde ingresó al Conservatorio de Milán, uno de los más imponentes en el mundo.

Por otro lado, su madre, Cecilia Zender, espera con ansias el retorno de su hija con la esperanza de que vuelva a vivir en suelo peruano. “Creo que en el Perú va a tener más oportunidades que en Italia, se le abrirán puertas. En Italia es un poco difícil, porque hay mucha competencia”, señala “la mamánager”, sobrenombre que los seguidores de Camila le pusieron a su mamá, ya que administra sus redes sociales.

Sin duda, los éxitos siguen para la joven cantante, que espera regresar pronto a Lima para poder vivir junto a su familia y dedicarse de lleno al canto. Asimismo, la soprano menciona que realmente no sabe hasta cuándo hará sus presentaciones virtuales para sus seguidores, pero admite que disfruta darles un momento de felicidad en plena cuarentena.

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Lo nuevo y lo viejo de Britney Spears

06/06/2020 by Mabel Aguilar

Después de 4 años de ausencia musical, la cantante publicó un nuevo sencillo en la plataforma de YouTube. Además, Punto Seguido te hará un repaso por la polémica vida de la princesa del pop.

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Escribe: Allison Cayo Terán 
Follow @PS_UPC

La madrugada del 29 de mayo, Britney Spears sorprendió a sus fans al publicar la canción “Mood Ring (By Demand)” en sus redes sociales de Instagram y YouTube. Esto fue la muestra de agradecimiento de la cantante hacia sus seguidores, quienes hicieron alcanzar el álbum “Glory” (2016) al top de la lista de iTunes a inicios de este mayo 2020.

El nuevo single, producido por DJ Mustard, estuvo disponible en la edición japonesa del disco “Glory”, pero es la primera que vez que se escucha en esta parte del mundo. Los fanáticos hicieron stream a la canción y, ese mismo día, llegó al número 1 de iTunes en Estados Unidos. Cabe resaltar que, la cantante no llegaba a este puesto desde “Hold It Against Me” en el 2011.

Nueva portada

Britney Spears posteó la canción con la siguiente descripción: «Reutilicé esto que ya no usamos: Ustedes querían una nueva portada del álbum… ta da ahí la tienen. Lo otro solicitado ya está disponible en línea. ¡Espero que suban el volumen de #MoodRing muy fuerte!”

https://www.instagram.com/p/CAwfCgpg6cl/?utm_source=ig_embed

¿Estaríamos hablando de su regreso a la escena musical? Esta información aún no ha sido respondida por la cantante. No obstante, de acuerdo con TeleHit, la disquera RCA podría estrenar temas inéditos de la princesa del pop. Asimismo, esta no es la primera vez que Britney Spears vuelve a hacer éxitos, pues no podemos dejar de mencionar que ella fue la única artista femenina que tuvo un sencillo en los Billboard Hot 100 y un álbum en el Billboard 200, ambos puestos números 1 en 1999. Este logró lo consiguió con “…Baby One More Time”.

…Baby One More Time – Britney Spears

De igual forma, la princesa del pop lanzó el álbum “Blackout” para su regreso en el 2007. Este disco está incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll y es considerado como el séptimo mejor álbum de música pop de la década del 2000 por la revista Rolling Stones.

Gimme More – Britney Spears

Pero hablar de Britney Spears es contar sus éxitos y escándalos, ya que su vida ha sido siempre una montaña rusa de subidas y bajadas. Por ello, en esta nota, te presentamos una línea de tiempo de la metamorfosis de la cantante.

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Las nuevas conexiones con el entretenimiento

02/06/2020 by Mabel Aguilar

La coyuntura actual pone un gran reto a la humanidad y es buscar una solución para que la diversión continúe pero respetando la distancia social.

Las personas disfrutan de estas actividades exclusivamente dentro de autos para evitar la propagación del covid-19. Foto: Pixabay.

Escribe: María Sánchez
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Debido a la pandemia por el covid-19 muchas actividades de entretenimiento fueron canceladas sin fecha de retorno y se ha exigido a las personas cumplir un distanciamiento social para evitar el contagio. Mejor dicho, todos se han visto obligados a no vivir más esos buenos momentos de poder ir al cine o esas noches de diversión en un concierto musical. Pero tranquilo se está recurriendo a dos formas de entretenimiento pero con los cuidados necesarios. Estamos hablando de los autocines y los autoconciertos.

Autocine

El autocine no es algo de los tiempos de ahora, es una modalidad que alcanzó popularidad entre los años 50’s y 60’s pero que hoy en día está resurgiendo como una posibilidad para la reactivación del sector entretenimiento.

Ahora tras la pandemia del coronavirus, los autocines regresan con fuerza al país como por ejemplo el autocinena del restaurante Arnold’s, que por ahora se encuentra inactivo debido a la situación crítica que afronta el país por el covid-19; sin embargo, está luchando por una reactivación en donde se cumpla las medidas impuestas por el Ejecutivo.

Tras la iniciativa de Tondero junto con Jockey Plaza, se suman dos autocinemas más que llevarán por nombre “Autocinema+” estos estarán ubicados en la explanada del centro comercial exactamente junto a YOY Lima Boxpark y tendrá una capacidad para 130 automóviles. En este autocinema no solo se proyectará películas sino también obras de teatro, shows de stand up comedy y conciertos por streaming. Este formato promete cumplir con los protocolos de seguridad para evitar la propagación del coronavirus. Próximamente se conocerá la fecha de inauguración.

Cabe resaltar que países como Alemania, Coreo del Sur, Estados Unidos y España cuentan con el servicio de autocinema pero también que se han visto afectados por el covid-19, excepto los autocines de Alemania y Corea del Sur que han seguido funcionando durante la pandemia pero bajo estrictas normas como el distanciamiento social.

Autoconcierto

La industria musical se ha visto muy afectada debido a la propagación del covid-19. El autoconcierto o autodisco se ha visto como una alternativa para la reactivación de grandes eventos en donde solo se necesita el auto para poder asistir.

En Europa, Alemania realizó un autoconcierto contando aproximadamente con 500 asistentes dentro de sus autos para mantener el distanciamiento social. Fueron en total 250 vehículos estacionados frente al escenario que disfrutaron de una noche llena de música. Sin embargo, previo al evento la policía estuvo encargada de verificar que solo se encontraran dos personas dentro del vehículo para así evitar un masivo contacto social.

Por otro lado, en Dinamarca también se llevó a cabo un autoconcierto liderado por Mads Langer, un conocido cantante danés que ofreció un concierto en una explanada para 500 personas dentro de sus autos cumpliendo con el distanciamiento social. Ambos eventos fueron realizados exitosamente.

https://puntoseguido.upc.edu.pe/wp-content/uploads/2020/06/Aautocine-y-autoconcierto.mp4

 

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Glastonbury 50 años: La historia detrás del festival inglés

02/06/2020 by Mabel Aguilar

Este año, los organizadores se vieron en la obligación de cancelar el mencionado evento a causa del confinamiento que se vive mundialmente

Escribe: María Isabel Maraza  
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Los festivales de música son, para la gran mayoría de melómanos, un sueño. Algunos como Lollapalooza, Coachella y TRNSMT son los más esperados año tras año. El festival inglés Glastonbury era otro de los más sonados, ya que desde hace muchos años ha logrado reunir artistas de talla mundial como Rolling Stones, Oasis y Radiohead. Este año, estaría celebrando su aniversario número 50; sin embargo, debido a la pandemia que aqueja a todo el mundo, se vieron obligados a posponerlo hasta el año siguiente. Para conmemorar esta fecha, Punto Seguido te presenta a continuación, la historia de este importante evento musical. 

Los inicios

El creador detrás de Glastonbury es Michael Eavis, un agricultor nacido en Pilton, Somerset en Inglaterra, lugar donde se lleva a cabo dicho evento año tras año. El primer festival se llamó Pilton Pop, Blues & Folk y se llevó a cabo en septiembre del año 1970. La entrada tuvo el valor de 1 euro y además ofreció leche gratis de sus vacas. Ese año, el evento logró congregar 1500 personas y durante aquel tiempo predominó la temática hippy. 

Un año después, se construye una primera versión del icónico pyramid stage y se organiza el Glastonbury Fair bajo la premisa de que los festivales de aquel tiempo eran muy comerciales. Ese año la entrada fue libre y logró reunir 12.000 personas. Se presentaron David Bowie, Joan Baez, la banda inglesa de space rock Hawkwind, entre otros. 

El festival toma presencia

En 1981, pasa a llamarse Glastonbury festival. Fue también el primer festival de Campaña por el Desarme Nuclear, organización que se opone al uso de armas nucleares químicas. Eavis decide ayudarlos celebrando la campaña en la Granja Worthy para beneficiarlos. De la misma forma, se construye una versión mejorada del pyramid stage. Se logró acoger a 18.000 personas y las entradas tuvieron un valor de 8 euros. La banda New Order, fue una de las varias que estuvieron en el escenario. 

Cuatro años más tarde, el festival toma mayor espacio y se agranda a poco más de 4000 metros cuadrados. Se lograron reunir 100.000 euros para la Campaña por el Desarme Nuclear y otras organizaciones benéficas. 

En 1990, pasa a llamarse Glastonbury Festival for Contemporary Performing Arts, nombre con el cual se le conoce en la actualidad. Ese año cumplían su aniversario número 20, sin embargo, este terminó en múltiples enfrentamientos y dejó un saldo de 235 arrestos y pérdidas valorizadas en 50.000 euros. La banda de new wave The Cure fue una de las que se presentaron. 

Actualidad

En el año 2010, el festival cumplió 40 años de aniversario y decidieron conmemorarlo colocando dos fechas grandes a cada lado del escenario y unas letras que decían Glastonbury 40. Con el pasar de los años, el festival se ha encargado de reunir a artistas contemporáneos como Marina and the Diamonds, Empire of the Sun, Foals y The Black Keys. La cantidad de asistentes, hasta el año pasado, fue de 203.000 personas, mientras que el precio de las entradas fue de 248 euros. Sin duda, se espera que el año próximo, puedan brindar más conciertos memorables. 

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El misterio del “Club de los 27”

23/05/2020 by Mabel Aguilar

Kurt Cobain, Jim Morrison y Amy Winehouse, son unos de los artistas que integran esta lista negra de los músicos que murieron a la edad de 27 años y que, sin ninguna explicación, va sumando miembros cada cierto tiempo.

(Retratos de los músicos que integran la lista del ‘club de los 27’)

(Foto: Pixabay)

Escribe: Raúl Villanueva 
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Uno de los misterios más grandes de la música se relaciona con el famoso “Club de los 27”, denominación que se refiere al grupo de músicos célebres que comparten una fúnebre singularidad: haber muerto prematuramente a la edad de 27 años, en casos relacionados mayormente con el abuso de drogas y alcohol, accidentes inexplicables e incluso el suicidio.

La lista original de este tétrico club incluye al guitarrista Robert Johnson, el rey del delta blues y primer “miembro” de este selecto club: el multi instrumentista Brian Jones, el icónico fundador de los Rolling Stones; Jimi Hendrix, el legendario guitarrista más dotado del siglo XX; la cantante de rock y blues Janis Joplin, estandarte del espíritu hippie de los años 1960; y el carismático, poeta, escritor y cantante Jim Morrison, líder de la mítica banda The Doors. A esta lista se agregarían posteriormente el músico norteamericano Kurt Cobain, líder de Nirvana y uno de los precursores del género musical grunge; y la vocalista británica Amy WineHouse, una de las voces más sorprendentes del blues rock, quienes fortalecieron la leyenda urbana de que la muerte de músicos célebres a esa edad eran un fenómeno inusualmente común, especialmente si éstos se encontraban, al momento de su deceso, en el la cima de la fama.

El significado del número 27

Con respecto a la simbología del número 27, en el Corán, se menciona que aparecen citados por su nombre 27 profetas, Jesucristo entre ellos. Para el islamismo, entonces, el 27 es un número que posee un alto valor simbólico en la espiritualidad de esta religión, ligado a la figura profética y al diálogo entre lo divino y lo humano. Por otro lado, en la numerología, en tanto, el 27 es un número compuesto (entendiendo el primero como el dominante y el segundo como el que apoya o acentúa al anterior, aunque no existen combinaciones negativas, ya que no existen números denominados “malos”; sólo indican momentos de crisis o de conflictos importantes). El 27, en síntesis, es un número altamente orientado a lo espiritual, que combina la capacidad creativa con la imaginación y está marcado por los grandes misterios de la existencia. Se relaciona también con la salud y con la medicina, con las terapias alternativas, los chamanes y los curanderos.

Lo que dice la ciencia

Respecto a un estudio realizado por científicos de la Universidad Tecnológica de Queensland en Australia, decidieron investigar sobre este misterioso tema que envuelve al mundo de la música y que tiene a muchos seguidores de estos artistas en la duda sobre lo que hay detrás del ‘club de los 27’.

Para ello, los científicos revisaron mas de once mil biografías, tanto de solistas como de miembros de grupos musicales que murieron entre los años 1950 y 2010. Cuando realizaron el análisis estadístico llegaron a un diagnóstico: la edad por sí misma, no contiene ningún problema, que todo es simplemente una casualidad. Los resultados arrojaron que sólo el 1,3%, siendo 144 en total de la muestra estudiada falleció a los 27 años, una cifra inferior respecto a los que fallecieron a los 28 años que dio como resultado un 1,4%, dando un total de 153 artistas muertos a esa edad.

Los científicos también mostraron que los artistas, en su mayoría de rock, antes de llegar a los 30 años, tienen entre dos y tres veces más posibilidades de morir a temprana edad, siendo comparado con el resto de las personas. Debido que estos tipos de músicos, suelen llevar una vida desordenada y de descontrol.

¿Qué es lo que les lleva a fallecer prematuramente? en muchos casos esto se debe al exceso de fama que en ocasiones, la acompañan con la ayuda de tranquilizantes o sustancias ilegales, lo que los lleva en muchos casos a la muerte. Hay una frase que mencionó el fallecido actor James Dean que resume sus vidas: “vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver”, lo que se ha vuelto uno de los lemas más frecuentes de varios músicos del rock and roll.

Línea del tiempo de los miembros del ‘Club de los 27’

https://puntoseguido.upc.edu.pe/wp-content/uploads/2020/05/CLUB-DE-LOS-27.mp4

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