Conciertos en casa en tiempos de pandemia

02/04/2020 by Mabel Aguilar

Foto: Armonía 10/YouTube y Amen/Facebook

En pleno el estado de emergencia, los músicos del Perú y el mundo han tomado este momento para compartir su arte con sus seguidores vía redes sociales.

Escribe: Patricia Rodríguez

En distintas partes del mundo, el distanciamiento social es la medida más extendida para evitar la propagación del COVID-19. Debido a ello, eventos y conciertos, donde la aglomeración de gente era evidente, se han cancelado. Sin embargo, en las diversas redes sociales, los artistas acompañan con su arte a sus seguidores para tener una cuarentena más placentera. Telemundo incentivó a diversos cantantes a sumarse a la iniciativa de compartir su música desde las redes sociales de la empresa. En Perú, distintos cantantes han usado sus propias cuentas de Instagram, YouTube y Facebook para conectarse con sus fans.

El 21 de marzo, Telemundo realizó la transmisión de Concierto en casa, en el que diversos cantantes, cada uno en sus casas o estudios, mostraban su talento. Los artistas se conectaban con sus seguidores para compartir su música a través de las plataformas digitales y la aplicación de la cadena de televisión. En esta iniciativa, estuvieron presentes Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Prince Royce, Alejandra Guzmán, entre otros, quienes usaron sus redes sociales para incentivar a sus fans de todo el mundo a quedarse en casa.

Concierto en casa estuvo bajo la conducción de María Celeste Arrarás y Jorge Bernal de Telemundo. “En medio de esta crisis, queremos ofrecerles a nuestros televidentes un especial de entretenimiento en familia alentador, que puedan disfrutar juntos y seguros desde la comodidad de sus hogares”, señaló el Vicepresidente Ejecutivo de Entretenimiento de Telemundo, Ronald Day, en un comunicado de la casa televisiva.

https://twitter.com/UMusicVene/status/1242491699932381185

Por su lado, para el fundador de la agrupación peruana Armonía 10, Walter Lozada, “la situación (de cuarentena) cayó como balde de agua fría. (…) Se cancelaron cerca de 15 conciertos”. Sin embargo, a pesar de la baja, han tomado las redes sociales como un camino para seguir en conexión con los fans y el público joven, que los sorprendió en el Alternativo Festival 5. “Las edades van de los 18 a 25, pero cantaban las canciones como si las hubiéramos sacado ayer”, nos comentó Lozada.

La primera transmisión que presentaron, vía Facebook y YouTube, tuvo un alcance de 40 mil personas conectadas en vivo, junto con un mensaje del fundador #QuédateEnCasaConArmonía10.

https://twitter.com/Armonia10Of/status/1242967073283686400

“Nada importa más que la salud, por favor, quédense en casa. Respetemos a las autoridades que se sacrifican por nosotros, a la Policía y a las Fuerzas Armadas”, sentenció Lozada, como mensaje a sus fans, para Punto Seguido.

En el Perú, bandas de todos los géneros han compartido canciones en las que incentivan a las personas a quedarse en casa y tener paciencia durante el estado de emergencia que se cumple desde el 16 de marzo, como medida para evitar el coronavirus. Grupo 5 y Agua Marina compusieron la canción Quédate en tu casa, que ya cuenta con más de 200 mil vistas en YouTube. Así, también, la banda de rock Amen publicó una canción original No hay virus más fuerte que el amor, que Marcelo, el vocalista de la banda, y su esposa, Gianina Picatoste, escribieron en estos momentos de cuarentena.

Un ‘Queenmaniatic’ de verdad

23/11/2019 by Mabel Aguilar

Hay mucho del mundo de Queen que todavía no hemos visto, que todavía no conocemos. Juan Carlos Salas, verdadero conocedor, fan y experto de la banda británica, nos demuestra las maravillas de ser coleccionista de una banda tan fantástica como Queen.

Lo que tengo, no se compara en nada a lo que los otros coleccionistas poseen.

Escribe: Adriana Velazco
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Entrando a su edificio, escuchas desde el primer piso, el sonido de aquella voz inconfundible y única. Se trata de esa voz que gritó el famoso “EOOOO” en el concierto del “Live Aid” de 1985. Al ingresar a su departamento, una pantalla plana te recibe con los videos de Queen en vivo, cada uno más alucinante que el anterior. Aquellos son videos que no te sientas a ver en YouTube, hasta se podría decir que inéditos y que solo existen en grabaciones físicas.

Hay pósteres pegados en las paredes; tiene como quince discos de vinilo originales, que con sus bolsitas de plástico protegiéndolos, se encuentran esparcidos por sus muebles; los CD’s y DVD’s: una pila de casi treinta; los polos con diferentes dibujos que tiene, que se los he visto puestos en más de una ocasión; las revistas, y vaya que son portadas bravazas con fotografías de Brian May y Roger Taylor; los posavasos que obviamente no se utilizan para no dañar las imágenes en ellos impresas; las piedritas con la cara de Freddie Mercury estampada, con el logo de Queen también; los libros llenos de crónicas en español e inglés sobre cada miembro de la banda; las biografías en imágenes de una leyenda que marcó al mundo, de un grupo que hasta el día de hoy suena y resuena y sigue siendo tan popular como en 1980: Queen.

Es una colección única y enorme, diría yo, una de las que uno puede sentirse orgulloso. Sin embargo para él, Juan Carlos Salas, el ‘queenmaniatic’ experto “no es nada comparado a lo que los miembros del club de fans Miracle Queen poseen”.

SU GRUPO FAVORITO DESDE SIEMPRE

Una pregunta que lo remonta a su niñez. “¿Cuándo inició tu gusto hacia la popular banda Queen?”. Tenía él 12 años cuando sus primos lo visitaron aquél verano. En esa época aún se oía la música en los famosos ‘casetes’. “Y ¡pum! Lo primero que me hacen oír: Bohemian Rhapsody”. Sus primos habían grabado, de la radio, un par de canciones que ese mismo día le mostraron. Asombrado, recuerda que pensó “¿qué es esto?”. Para él fue sorprendente oír aquellas voces, el estilo de ópera y el sonido de la guitarra, todo unido en una canción que desde el principio le encantó. Después, Juan Carlos dice que reprodujeron ‘We Will Rock You’. “Y yo estaba ¿qué? ¿Es el mismo grupo?”, recuerda. Ese fue el día en que hizo contacto con Queen.

Pero no fue hasta la universidad cuando compró su primer ‘casete’ “piratita”, susurra riendo. Era un “Greatest Hits de Queen”. Y aunque solo recordaba una canción de esa agrupación, aquella titulada ‘Bohemian Rhapsody’, lo compró y lo escuchó, y se convirtió en su mantra musical: “todo el día, a todas horas lo reproducía”, menciona. Y que buenos años aquellos. “Tenía a mis papás y a mis hermanas hartos”, ríe. Era el año 1989, lo recuerda muy bien. Ahí inició su fascinación por Queen y por cada uno de sus miembros, “hasta el día de hoy”.

MIRACLE QUEEN FAN CLUB PERÚ

«Es el club de fans al cual, con mucho orgullo, puedo decir que pertenezco».

Hace 28 años, muere el artista Freddie Mercury, anteriormente conocido como Farrokh Bulsara, marcando un precedente. La leyenda artística, ese que diseñaba los atuendos de sus conciertos, ese que tenía un registro vocal que nadie más ha tenido la suerte de poseer, dejó un inmenso legado y un club de fans enamorados.

Si hablamos de fans peruanos de Queen, definitivamente hay que mencionar al “Miracle Queen Fan Club Perú”. En Facebook encuentran al club con el mismo nombre que hoy los une y representa. Hay fotos, información del vocalista y de los integrantes de la banda. Su última reunión fue el 7 de setiembre del presente año. Juan Carlos Salas representa con mucho orgullo a todos los integrantes del club. “Lo que tengo yo, no es nada comparado a todo lo que tienen los otros miembros del grupo”, asegura. Menciona que ellos son maestros totales en cuanto a conocimiento y adquisiciones se refiere.

“Hemos hecho dos ExpoQueen”, cuenta. Como imaginarán, un local lleno de banners, afiches, fotografías inéditas, ambientado con las canciones favoritas de los miembros. En cada rincón dan ganas de tomarse una fotografía. Es como para desconectarse de la actualidad y volver a aquellas tabernas en donde se escuchó a la banda por primera vez. De pronto, emocionado me muestra foto de la réplica exacta de la guitarra de Brian May, la cual hace que se pare de su sitio y me traiga una versión de la misma en miniatura. Definitivamente es uno de sus objetos más preciados.

Conocedores y expertos, fanáticos de todas las edades asisten a estas reuniones. Incluso, el imitador del popular concurso de televisión “Yo Soy”, Mauricio Soto, acudió a los eventos para caracterizar e interpretar algunas de las canciones más representativas de la banda británica. Los miembros cantaron, saltaron y vibraron como si fuera 1975. Definitivamente, los “EOOOOO” llegaron, en coro, hasta el cielo.

LAS BÁSICAS DE QUEEN

Según Juan Carlos, «es bien difícil escoger solamente 10 canciones favoritas de la banda». Sin embargo, aquí te dejamos las que si o si debes escuchar para considerarte un verdadero fan.

¡No demores mucho y crea tu playlist!

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Aquí te dejamos un video que no puedes perderte, y que probablemente desconocías. Un títere de Freddie Mercury bailando al ritmo de ‘Another One Bites the Dust’.

¡EO!

Vasito coleccionable tras el estreno de la película «Bohemian Rhapsody».

Música criolla para recordar

12/11/2019 by Mabel Aguilar

Escribe: Daniela Coquis
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La música criolla, en pocas palabras, es una mezcla de cultura y música de los colonizadores españoles, la gente indígena nativa del Perú y esclavos africanos con la influencia de sonidos italianos y franceses y, con el tiempo, con la mezcla de instrumentos peruanos como el cajón, el charango, la quena, el arpa andina y entre otros, se estableció como parte de la cultura peruana.

El 18 de octubre de 1944, el ex presidente Manuel Prado, lo declaró como el día de la canción criolla. La primera celebración se llevó a cabo con el izamiento de banderas peruanas y en honor a los músicos criollas. Posteriormente, con el fallecimiento de Lucha Reyes, se trasladó la celebración al 31 de octubre desde 1973. “Declárese el 31 de octubre ‘Día de la Canción Criolla’ que se destinará a difundir la música comprendida dentro de la mencionada denominación”.

De esta manera es como se recuerda a los grandes ponentes de la música criolla, cuyos temas musicales suenan incluso casi 50 años después, en especial, la voz de la “Morena de Oro del Perú”, cuya voz resuena en varios temas musicales, los cuales son símbolo de la cultura peruana.

Punto Seguido recopiló algunas de los temas que más se recuerdan en esta línea de tiempo interactiva.

Una peña que celebra la música criolla

08/11/2019 by Mabel Aguilar

El patriotismo y el sabor son reflejados en las notas musicales de autores peruanos.

El festejo en su máxima expresión. (Foto: Carla Portocarrero)

Escribe: Carla Portocarrero y Vanessa Fernández
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Se acerca el Día de la Canción Criolla, por ello este mes se celebra a lo grande festejándola con ritmo, color y sabor. Canciones de música criolla como El Alcatraz, Esta es mi tierra y Contigo Perú fueron escuchadas la noche del 25 de octubre en la Peña del Carajo en el distrito de Barranco. Las personas que llegaban al lugar se sentaban donde habían hecho su reserva. La mayoría eran treintañeros en adelante. Muy raro era ver jóvenes de 20 o 25 años.

El show empezó a las once y media de la noche. Seis parejas de baile bailaron música criolla en donde el hombre haciendo movimientos alegres perseguía a la mujer para prender el pañuelo que llevaba en la parte inferior de la espalda. Cada vez el aforo de la peña se iba llenando.

A medida que llegaba el público, la noche se hacía más interesante y acogedora. Todos querían agarrar el mejor lugar para ver lo que hacían los bailarines en la pista de baile. Por su lado, la orquesta encargada de tocar ese día fue espectacular. La señora que cantaba lo hacía sin desafinar y animando a los espectadores salir a bailar.

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La fiesta empezó

Algunos agarraron a sus parejas, otros fueron solos para bailar lo que tocaba la orquesta. Es más ciertos asistentes cogían el micro y se lanzaban con bromas, el cual provocaba la risa de todo oyente.

Asimismo, luego de media hora de haber gozado la pista de baile las personas se sentaron, porque ya era hora de comer o tomar algo de la lista de tragos y comida. Lo especial del lugar eran unos ricos anticuchos que estaban acompañados de papa amarilla y choclo bien calientitos. La señora Neismy los cocinaba al instante y el pedido salía enseguida.

Por otro lado, para seguir celebrando esa noche, los bailarines se vistieron de ropa típica de cada región del país: costa, sierra y selva. Empezó con una marinera, siguió con un huayno y terminó con el baile de la anaconda. Todos querían bailar, parecía una fiesta de nunca acabar. En ese momento no importaba de qué región provengas, lo que era relevante es que todos pertenecían a un mismo país en el cual se celebraba la música criolla predominantemente.

Los bailarines aprovechaban y sacaban a los asistentes a la pista de baile. Las carcajadas eran evidentes. Unos se reían de otros. La mayoría quería participar del evento, pues era un ambiente sano en el que las personas se tomaban sus tragos como el pisco sour pero de manera controlada por lo que celebraban sanamente.

A festejar sí o sí

Faltaban seis días para que se festeje a lo grande el día de la canción criolla escuchando a grandes exponentes musicales como Eva Ayllón, Arturo el “Zambo” Cavero, Chabuca Granda, Óscar Avilés, entre otros reconocidos. Por ello, esta peña estaba preparando un show imperdible al que uno no puede dejar de asistir.

Sin embargo, faltaban solo cuatro días, es decir el martes 29 de octubre, para que la peña celebre los 20 años de su inauguración. Un lugar que comenzó con un aforo de 60 personas y ahora con el paso del tiempo tiene capacidad para 1800. Ese día tendrán un show de lujo también en el que Damián Ode, dueño de dicha peña, ha invitado a diversos cantautores para que hagan el onomástico correspondiente. Por ejemplo a los juanelos, un grupo en el que Cristian Ysla da voz como uno de los principales cantantes.

Finalmente, debemos decir que los festejos que se realizan en este tipo de peñas deben continuar elogiándose, porque no hay nada más bonito que celebrar la música criolla en el que innumerables personas unan sus voces y recuerden a los grandes intérpretes de este tipo de música característico de Perú.

¿Qué diferencia a los cantantes del pasado con los de ahora?

19/10/2019 by Mabel Aguilar

Hay que reconocer la relevancia musical y el gran esfuerzo técnico que manejaban aquellos cantantes que nuestros abuelos, padres, e incluso nosotros los jóvenes, reconocemos en la actualidad.

Escriben: Vanessa Fernández y Adriana Velazco
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En estos días en los que hemos escuchado de la lamentosa partida de cantantes mundialmente reconocidos como Camilo Sesto y José José, es importante recordar las cualidades y características que los hacían, a aquellos, peculiarmente famosos. Por ejemplo, el registro vocal o la capacidad de respiración para lograr interpretaciones que, en más de una ocasión, nos hicieron botar una lágrima.

En la actualidad, hemos escuchado a diferente artistas, latinoamericanos, estadounidenses y británicos, que cuentan con buenos registros vocales; por ejemplo, Luis Fonsi, Jesús Navarro de Reik, Hanna Nicole y Ashley Grace de HA – ASH. Sin embargo, son artistas que no necesariamente ponen en práctica la utilización de los distintos recursos vocales que, según el conocedor músico Edgard Candiotti, marcan la diferencia entre una interpretación humanizada, en donde se puede generar de manera más eficiente la transmisión de sentimientos, y el cantar de manera plana una canción, sin desafinaciones y, como él lo denomina, de manera “limpia”, pero sin generar mayor impacto.

Es por eso que consideramos relevante identificar las características que un cantante debe tener en cuenta para convertirse en un gran intérprete como en su momento, y hasta el día de hoy, lo han sido Juan Gabriel, Las Pandora o Isabel Pantoja.

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