Punto Seguido - UPC

Revista Punto Seguido - UPC presenta noticias, crónicas, fotos, videos, entrevistas, reportajes y contenidos en 360. Publicación digital de los estudiantes de Comunicación y Periodismo de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

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La sinfonía en cuarentena

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Aunque la industria del entretenimiento se ha visto golpeada por la pandemia del coronavirus, esto no quiere decir que la cultura deba detenerse. En el caso de las orquestas sinfónicas, estas han buscado una forma de seguir haciendo música a distancia. Descubre cómo en la siguiente nota.

Escribe: Nicolas Rosales

El boom de moda en tiempos de cuarentena es realizar conciertos para brindar algún tipo de entretenimiento en esta época de confinamiento. Mientras que unos los realizan en vivo, otros reúnen a su grupo musical, deciden tomar en diferentes oportunidades la misma pieza y con la magia de la edición, lo unen en un único video musical listo para lanzarlo al público. Pero, ¿cómo se realiza esta maravilla de video?

La sinfonía no ha pasado de moda y hay muchas personas que lo disfrutan. Entonces, ¿por qué no sincronizamos videos de personas que tocan instrumentos musicales como el violín, saxofón, chelo y realizamos un gran video que la gente disfrute?Muchos son profesionales, otros solo son aficionados, pero lo importante es que se trata de una pieza musical única para que el público disfrute.

Para hacerlo, se procede a seleccionar una de las pistas y mover (izquierda-derecha) fijándote en el audio de las otras con el espacio de trabajo al máximo para ajustar de la forma más precisa posible. Este proceso se realiza con cada una de ellas. Posteriormente, se sincroniza cada uno de los vídeos de cada instrumento en la pista de audio de la mezcla final.

Una vez sincronizadas por el audio, seleccionas una pista y en control de efectos (no es difícil de encontrar ya que al seleccionar pista te sale justo arriba del timeline) cambias el tamaño y su posición en el proyecto final.

La grabación de un grupo para luego sincronizarlo no es tan simple, pero tampoco es tan complejo si entendemos los pasos correctamente y le ponemos mucho empeño.
Cada uno se graba mientras escucha un metrónomo en los auriculares. El software se puede comprar o descargar de forma gratuita.

Luego se utiliza el reproductor VLC para extraer todo el audio del video y Handbrake para convertir y comprimir los videos.

Por otro lado, Audacity es un programa muy conocido para eliminar el ruido de fondo, alinear y equilibrar todo el audio y mezclarlo todo en una sola pista.

Finalmente se usa HitFilm Express (‘Express’ es la versión gratuita de HitFilm y similar a iMovie) para alinear todos los videoclips y dividirlos en diferentes grupos. Hay muchas variedades de programas de video para usar si se tiene experiencia.

Se tarda aproximadamente 6 horas solo para reproducir el video. Depende del tiempo que deseemos brindar al público. Volemos nuestra imaginación y divirtámonos.

 

Infografia sinfónica

Biopic: las mejores películas de cantantes exitosos

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La música y el cine son expresiones artísticas que cuando se juntan crean obras inolvidables.

BIOPIC es un género cinematográfico que consiste en dramatizar la biografía de una persona o grupo de personas reales. El cine ha sabido juntarse con la música perfectamente y lanzarse a la pantalla grande. Desde músicos clásicos, hasta artistas contemporáneos de rock, country, pop y otros géneros musicales.

Escribe: Andrea Linares  

La vida de los grandes músicos resulta atractiva para el público en general. El contar su historia desde sus triunfos hasta sus derrotas, pues es así como se convierten en las grandes leyendas musicales que son. Es por eso que sus historias han llegado a la gran pantalla; tal es el caso de Bohemian Rhapsody, película biográfica del cantante Freddy Mercury que se estrenó a finales del 2018 y tuvo gran éxito en taquillas.

Pero esta no es la primera película biográfica que ha tenido éxito en taquilla. Para Butaca Reservada, una página encargada de dar reseñas, secretos ocultos, lista de películas exitosas, entre otros datos interesantes, estas son las películas biopic que han tenido éxito en el cine.

Prepara canchita, busca tu mejor butaca y prepárate para ver estas películas que te harán entrar en un carrusel de emociones.

La Bamba 1987

Película basada en la vida de Ricardo Valenzuela, conocido mundialmente como Ritchie Valens. Cuenta la historia de aquel joven músico adolescente que con tan solo 15 años pasó del campo a los escenarios a convertirse en el legendario rockero de los años 50. En 1959, un fatídico accidente aéreo acaba con su vida y su carrera con tan solo 17 años.

The Doors 1991
Película biográfica centrado en la vida de su vocalista e integrantes de la agrupación The Doors. Muestra cómo Jim Morrison un joven estudiante de cine, que luego de ver cómo un grupo de indios navajos mueren, su vida da un giro y comienza una nueva etapa: hippie. El camino hacia las drogas, sexo y alcohol en los años 60 es parte de su historia con su agrupación. A los 27 años una extraña muerte en París deja marcado a todos los fans de la banda.

What’s love got to do with it 1993
Filme biográfico de Anne Mae Bullock, más conocida como Tinna Turner. Narra la vida de la cantante, desde su gusto por la medicina y ser una enfermera hasta que conoce al músico Ike Turner. Su talento y carrera musical cada día iba en ascenso, pero su vida amorosa va en picada con violencia y angustia.

Selena 1997
Basado en hechos reales, narra los inicios de la cantante hispana con tan solo 10 años. Selena Quintanilla tiene una vida de carrusel con problemas familiares y un amor en secreto con su guitarrista. Su carrera musical, con tan poca edad, iba en ascenso, traspasa fronteras y sus canciones se vuelven un éxito. A sus 23 años, su vida se ve apagada, luego que la presidenta de su club de fans la asesina de forma trágica.

Ray 2004
Retrata la vida de una de las figuras más legendarias del R&B, Ray Charles. A pesar de su problema de la visión, no fue problema alguno aprender a tocar el piano junto a su madre. Logra ascender convirtiéndose en uno de los músicos mas importantes de la década de los años 50 y 60. Relaciones tóxicas, problemas con las drogas y la manipulación hizo que pagara un alto costo en la fama.

Nowhere boy2009
Biopic de uno de los artistas de la banda The Beatles. Narra los primeros años como músico de John Lenon, pasando desde su niñez hasta que llega a la conformación de la famosa banda. Liverpool de 1995, un joven adolescente inteligente y rebelde con una familia conflictiva conformada por su madre y su tía. Se refugia en el mundo del rock donde encuentra a un gran a migo, Paul McCartney. Juntos forman The Beatles.

Bohemian Rhapsody 2018
Película biográfica del cantante británico Freddie Mercury y como la memorable banda Queen nace. Luego de vender la única camioneta que tenían, se lanzan a grabar sus sencillos y buscar a la mejor disquera que los apoye y los lleve al estrellato. Sexo, fiestas y droga hace que Queen se separe y Freddie caiga en lo más profundo de la soledad. Una terrible noticia sobre su salud y un concierto benéfico logra que la memorable banda se reúna una vez más.

“La sonrisa oculta en tristeza”

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Creemos entender la fama como sinónimo de una vida ideal llena de lujos olvidando que las celebridades también pueden tener vidas complejas.

Escribe: Raúl Villanueva 

Nunca se sabrá por lo que una persona que se quita la vida está pasando, y es que muchas veces podemos pensar que no hay motivos, pero esas personas sufren a diario e intentan buscar una equivocada solución. La mayoría de personas creen que si se tiene dinero y fama, la vida es perfecta, pero ambos factores no hacen a las personas invulnerables psicológicamente. Por ese motivo, la forma en la que se presentan las estrellas mientras están frente a las cámaras no necesariamente es el reflejo de cómo se sienten realmente. Muchos se sumergen en la depresión, que suele ser acompañada por drogas y el exceso del alcohol.

¿Qué es la depresión?

Según el psicólogo especialista en la prevención del suicidio, Leonardo Aja, la depresión es un trastorno psicológico que se puede dar en diferentes grados y maneras, pero que, en sus vertientes más graves (pero no por ello menos comunes), lleva a la persona a percibir que su única salida al sufrimiento constante es terminar con su vida. No se trata de un proceso ni una decisión que se tome con la facilidad con la que lo haríamos las personas que no padecemos depresión. Las personas con un trastorno de depresión mayor son incapaces de sentir ningún tipo de placer, no es una mera cuestión de estar triste, sino de encontrarse emocionalmente anulado o anulada

El suicidio y la depresión no entienden de fama y dinero

El psicólogo Leonardo Aja, menciona también que erróneamente se cree que tenerlo todo es tener solo una buena producción económica. Pero eso no es así: el dinero ayuda a solventar necesidades materiales, pero estas no solo se reducen a tener alimento, techo y ropa. Las necesidades humanas también escalan a otros niveles, como afectivas y sociales. Se tiene una idea errada de que quien lo tiene todo en lo económico ya tiene eso comprado y no. “Vea usted a Howard Hughes (“El aviador”), un hombre rico pero terriblemente solo. Murió en una terrible pobreza espiritual porque nadie lo quería, era inaguantable. Tenía mucho dinero pero nunca fue feliz”, mencionó Leonardo Aja.

“Ser cobarde o valiente no tiene nada que ver con el suicidio”

El suicidio tiene múltiples causales que conllevan a atentar contra la vida. Por ejemplo, factores sociales y personales. En el caso del fallecido cantante de Linkin Park, Chester Bennington, se debió a un abuso que sufrió cuando era menor de edad. “Hemos encontrado que quienes han sido abusados en su infancia son más proclives a hacerse daño. Esto no implica que todos se maten, pero hay una favorabilidad estadística hacía esto”, mencionó el especialista en la prevención del suicidio, Leonardo Aja.

Un integrante de la banda Korn le dijo a Chester que era un cobarde por haberse suicidado

Las valoraciones de cobardía o valentía son ajenas al estudio académico y ajenas a una valoración científica del asunto. Corresponden a imaginarios que no se ligan con el estudio del fenómeno.

Línea del tiempo: famosos que se suicidaron en los últimos años

A través del tiempo: la revista “Rolling Stone”

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La historia de Rolling Stone está llena de una serie de éxitos y de periodismo innovador. Pero un repaso por sus publicaciones demuestra que no todo siempre fue “fama y rock and roll”.


Escribe: Nicolas Rosales 

 

A los 21 años de edad, Jann Wenner y Ralph Gleason, quien es crítico musical y editor, decidieron unir fuerzas y fundar un imperio musical en la forma de una revista en noviembre de 1967 en San Francisco. Esa fue la idea que vio nacer a la publicación sobre música y cultura popular que hoy es mundialmente conocida. “Rolling Stone” fue repartida en distintos países y se transformó en todo un éxito. Pero la buena fortuna no siempre acompañó a la incistiva de Wenner y Gleason.

Para lanzar la primera tirada de la revista, Wenner y Gleason tuvieron que recaudar dinero de amigos y familiares. Gracias a la ayuda de estos, lograron recaudar el monto de $7,500 para publicar aquella primera histórica edición que tenía como tema principal “Los cambios relacionados con el Rock and Roll en América». Desde aquella publicación inicial, Rolling Stone mostró su línea editorial enfocada a abordar los problemas sociales en Estados Unidos.

Esta publicación tuvo 24 páginas y su portada contó con la foto de John Lennon. Se lanzaron un total de 40,000 ejemplares de los cuales se vendieron 34,000. Posteriormente, las ventas subieron y se ofrecía gratis con cada revista un clip de papel, diseñado por el director de arte de la revista.

El origen de su nombre, es un tributo a canciones icónicas de rock and roll como lo son la canción «Rollin Stones» de Muddy Waters y el éxito mundial «Lile a Rolling Stone» del músico y ganador del Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan.

El diseño del logo de la portada lo realizó Rick Griffith, el mismo quien creo los diseños en los discos de Jimi Hendrix y The Eagles.

Rolling Stone quiso distinguirse del resto de medios escritos al ser única en las noticias y contenidos que decidían publicar. Poseían una voz única.

Uno de los hitos más importantes de la revista ocurrió en 1971, cuando el periodista y escrito Hunter S. Thompson, famoso por popularizar el estilo “Gonzo” el cual involucra al reportero como parte de la historia, escribió la novela «Miedo y Asco en las Vegas» publicando dos volúmenes en la revista.
Rolling Stone ayudó a muchos escritores a saltar a la fama. Por ejemplo, Cameron Crowe se inició en el periodismo musical en esta revista. Años después relataría su experiencia de escribir para la publicación en la película “Casi famosos”. Esta estuvo nominada al Oscar como mejor guión.

Fue Annie Leibovitz de 21 años, la encargada de darle la imagen estética la revista. Así aumentaron sus ventas y se conviertió en un boom.

En 1977, la revista decide mudarse de la ciudad de San Francisco hacia Nueva York, ya que la ciudad del puente colgante Golden Gate había dejado de ser el centro de la cultura americana.

Sin embargo, en la década de los 80’s, la circulación de la revista cae con más rapidez y lucha por el mantenerse mientras tiene que competir con los nuevos géneros musicales que surgían y ganan popularidad en Estados Unidos como el punk rock.

Es así que deciden reinventarse y darle una mayor preferencia a los intereses de los jóvenes de la época. A pesar de que la música sigue siendo el principal enfoque, incorporan la cultura pop y géneros musicales como de Britney Spears, Nsync y otras celebridades inundan las páginas de la revista.

En el 2000, para alivio de sus primeros lectores fieles, la revista le vuelve a dar un giro a la revista y regresa a sus raíces con el trabajo del escritor Matt Taibbi y Michael Hastings.

La revista gana » El premio Nacional de la revista» por poner en primera plana la Guerra de Iraq en el 2004.

En mayo del 2006, la revista publica su edición número 1000 y llega a coronar sus ventas con 1.4 millones de lectores.

En agosto del 2013 es criticada y condenada duramente por lanzar en su portada la foto de Dzhojar Tsárnayev quien perpetró el ataque terrorista en la maratón de Boston junto a su hermano. Muchos centros de venta prohibieron la venta de la revista.

Uno de los momentos más críticos, fue la publicación de un artículo donde se hizo público la cuenta personal de una estudiante de la Universidad de Virginia que había sido violada por un grupo de estudiantes. Cuando se revisó la historia, se encontremos una serie de errores de investigación periodística que pusieron en jaque la credibilidad de la revista.

Fue así que Wenner decidió vender Rolling Stone en 2017. La compañía de medios de entretenimiento que posee Variety, TV Line, Deadline y otras propiedades llegaron a un acuerdo para adquirir el control de la revista Rolling Stone. Actualmente la revista lucha por superar la crisis del periodismo escrito.

Pico a Pico

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Escribe: Mauricio Escobar Camoretti  

Las batallas de rap han sufrido una evolución monumental. De rapear en las calles a ser profesionales en este ámbito. 

Se suelta a los gallos en el ruedo, aún ninguno quiere moverse, se miran fijamente para luego dejar su vida por ganar aquella pelea. Pico a pico los gallos se hacen daño, utilizan sus alas para hacer daño por arriba y sus picos para desplumar a su rival. La batalla no acaba si no hay un ganador, aunque la sangre no se ve, se ven las caras de los participantes y puedes saber quien es el más golpeado. Así son las batallas de rap, un evento único e irrepetible, pues las rimas salen en ese mismo instante y con eso tienes que intentar ganarle a tu rival. 

 

Este estilo tuvo su origen en los años 70´s con la danza. El DJ kool Herc, quien es considerado el padre del Hip Hop, había descubierto que en las canciones de funk existía un momento de clímax, en el que la voz y algunos instrumentos se disipaba, a este momento él llamó “Break”.  Así, para que este clímax dure más, uso dos discos de vinilo y en uno reproducía el break y en el otro las demás canciones. Esto generalmente pasaba en las kool party, fiestas en el bronx. Con este nuevo estilo de música los chicos se ponían a bailar, imitando pasos que denominaban freestyling o going off. En estas fiestas, y mientras la gente bailaba, se le daba el micrófono a una persona a la que denominaban MC, por las iniciales de “master of ceremony”. Estos MC´s empezaron nombrando a sus amigos, la gente que bailaba, hasta que fueron tomando confianza y se empezó a hablar de lo que sentían y sus necesidades. 

 

Ya en los 80’s este estilo se popularizó  y se empezó a utilizar como símbolo de protesta y nacieron bandas que utilizaban este género. El caso más emblemático es el de M.W.A. que lanzó muchas canciones de protesta, tanto que los censuraron y los sacaban de los conciertos que daban. Para estos años el género se hizo bastante conocido en España y algunos paises de latinoamerica. En los años 90 llega este género al Perú, primero con el graffiti y luego con la música. 

 

Es estados unidos ya se realizaban batallas callejeras con este tipo, pero las batallas no eran tan conocidas. 8-Mile, película protagonizada por Eminem y estrenada en 2002, fue un punto de quiebre ya que llevó a todo el mundo las batallas de gallos. Luego de esto, en 2005 Red Bull organizó la primera batalla de gallos, un evento nunca antes visto a tal magnitud, ya que era un estilo bastante callejero. Desde estos años el freestyle ha ido evolucionando hasta llegar a la profesionalización de los improvisadores. Urban Roosters creó en 2017 la Freestyle Master Series, competencia que les da estabilidad económica a los raperos  por lo que dura una temporada. El formato es como el de fútbol, 10 participantes que se enfrentan en nueve fechas diferentes. Hay un campeón, cuatro clasificados a la internacional y dos descendidos.